Weng Suman「When you grow up, you can tie four braids」

Weng Suman
「When you grow up, you can tie four braids」（2024）

技法：Acrylic on the wood
サイズ：H32 by W60 by D6 cm

THE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。

アーティストからのコメント

CONCEPT： 这组作品是我在博士阶段休学期间创作的。灵感是我当时去了伦敦一段时间。回来日本之后，我想做一组我脑海中模糊不清的在伦敦与我擦肩而过的人。在陌生城市中，我们每天都会与无数人擦肩而过。然而，当他们离开视线后，我们几乎无法完整地回忆起他们的样貌。五官逐渐消失，只剩下某种轮廓、一种姿态，或是一种发型留存在记忆之中。 我试图将这种介于存在与遗忘之间的记忆状态具象化。人物的脸被压缩成平面，如同随着时间抹去了的细节。而头发则保留立体的体积，并能够像钟摆般轻轻摆动，仿佛记忆仍在不断摇晃、重组，也随着时间逐渐偏离原本的样貌。 其实这些人物并没有具体的身份。他们只不过是我在街头遇到的与我擦肩而过的人，五官造型也可能只是单纯我的后期想象。不过我想，这或许也是观众记忆中那些曾短暂出现、却再也无法完整想起的陌生人。 このシリーズは、博士課程を休学していた時期に制作したものです。制作のきっかけとなったのは、当時ロンドンに行った時の経験でした。日本に戻った後、ロンドンの街中ですれ違った、記憶の中で既に輪郭が曖昧になっている人々を、一つのシリーズとして形にしたいと考えました。 知らない街にいると、私たちは毎日、数え切れないほど多くの人々とすれ違います。しかし、彼らが視界から消えた後、その姿を完全な形で思い出すことはほとんどできません。顔の細部は徐々に失われ、ある輪郭や身振り、髪型といった断片だけが、記憶の中に残っていきます。 こうした「存在」と「忘却」のあいだにある記憶の状態を、具体的な形として表そうとしました。人物の顔は平面へと圧縮され、時間の経過によって細部が消し去られたかのような姿をしています。一方、髪の部分には立体的な感じが残されており、振り子のようにゆっくりと揺れ動きます。その動きは、記憶が今も揺らぎながら繰り返し組み替えられ、時間とともに元の姿から少しずつずれていく様子を示しています。 実際のところ、これらの人物には具体的な身元や個人としてのアイデンティティはありません。彼らはただ、私が街角で偶然出会い、すれ違った人々にすぎません。作品に表された顔立ちも、後になって私の想像によって補われたものなのかもしれません。 しかし同時に、彼らは観る人自身の記憶の中にもいるのではないかと思います。かつて一瞬だけ目の前に現れながら、今ではもう、その姿を完全には思い出すことのできない見知らない誰かとして。

アーティストについて

Weng Suman（中国）

彼女の作品は、素朴な木彫を基盤とし、彫刻にユーモアを取り入れることを楽しみ、また、蝶番などの金属素材を活用して、予想外に開閉する可動部分を作り出すことを得意としています。彼女の芸術表現は、コミュニケーションへの深い欲求から生まれ、鑑賞者には、単に作品を遠くから鑑賞するのではなく、直接関わりを持ってもらいたいと願っています。中国の農村地域で育った彼女は、故郷に伝わる祖先崇拝の彫像から大きな影響を受け、日本社会と中国社会の両方を批判的に考察し、観客に表面的な理解を超えた視点を提供することを目指しています。

アーティストのBIO & CV：日本語（PDF） ／ English (PDF)

Weng Suman, “When you grow up, you can tie four braids” (2024)
Acrylic on the wood
H32 by W60 by D6 cm

Exhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.

Artist’s Comment

This series was created during a period when I had taken a leave of absence from my doctoral studies. The experience that inspired the series came from a trip I made to London at the time. After returning to Japan, I wanted to give form to the people I had passed on the streets of London—people whose features had already begun to blur in my memory. When we are in an unfamiliar city, we pass countless people every day. Yet once they disappear from our field of vision, we can rarely recall them in their entirety. The details of their faces gradually fade away, leaving behind only fragments in our memories—a certain silhouette, a gesture, a hairstyle, or some other indistinct impression. I sought to give a tangible form to this state of memory that exists somewhere between “presence” and “forgetting.” The faces of the figures are compressed into flat surfaces, as though their details have been erased by the passage of time. In contrast, a sense of three-dimensionality remains in their hair, which slowly sways back and forth like a pendulum. This movement suggests the way memories continue to shift and be reconstructed, gradually drifting further from their original form as time passes. In reality, these figures have no specific identities or individual histories. They are simply people I happened to encounter and pass on the streets. Even the features depicted in the works may have been filled in later by my own imagination. At the same time, however, I believe these figures may also exist within the viewer’s own memories—as strangers who once appeared before them for only a fleeting moment, but whose faces they can no longer fully remember.

About the Artist

Weng Suman (China)

Weng’s work is based on rustic woodcarvings. She enjoys incorporating humor into her sculptures and using metal materials like hinges to create movable parts that open and close unexpectedly. Weng’s artistic expression stems from a deep desire for communication— Weng hopes viewers will engage directly with her work rather than simply observing it from a distance. Growing up in a rural area of China, Weng was strongly influenced by the ancestral worship statues in her hometown. Additionally, her work critically examines both Japanese and Chinese societies, offering viewers a perspective that goes beyond the surface.

Artist BIO & CV: Japanese (PDF) / English (PDF)