Marino Funahashi「ゆれる、そしてどこかへ」
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Marino Funahashi
「ゆれる、そしてどこかへ」（2024）
技法：Acrylic and sand on canvas
サイズ：H80.3 by W61 by D2.8 cm
THE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。
アーティストからのコメント
今回初めてチャリティーに参加させていただきます作家の舟橋磨里乃です。 こうした活動をされている方々とアートの関わりが生まれていることはとても嬉しいことです。 関わることで、すこしでも保護された動物たちのためになれるように私もいい作品を提供できたらと思います。たくさんのご縁が生まれますことを願っております。
アーティストについて
Marino Funahashi（日本）
1989年、愛知県に生まれました。画家である父のもとに育ち、幼少期より絵を習いながら、芸術に親しんできました。武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻空間演出デザインコースを修了しています。在学中は、舞台美術をはじめとする立体作品の制作に取り組み、大学院では和紙とドライフラワーの融合表現について研究を行いました。20代の頃にはモデルとして活動していましたが、その後アーティストへと転身。2022年から本格的に作品の発表を開始し、個展・グループ展への参加のほか、モデルルームやホテル、オフィスなどコミッションワークを多数手がけています。彼女の作品コンセプトである“自然という時を描く”は、造園業を営む家族の伝統からインスピレーションを受けたもので、自然物をモチーフにした半立体の絵画として表現されます。あらゆるものが鮮明に記録・保存できる現代において、彼女はあえて曖昧で非物質的な存在の印象を映し出し、鑑賞者の深層意識に共鳴するような作品づくりを目指しています。また、造園という世界観から派生した「時間」という概念も、彼女の作品における重要なテーマのひとつです。
アーティストのBIO & CV：日本語（PDF） ／ English (PDF)
Marino Funahashi, “ゆれる、そしてどこかへ” (2024)
Acrylic and sand on canvas
H80.3 by W61 by D2.8 cm
Exhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.
Artist’s Comment
I am Marino Funahashi, and this is my first time participating in a charity exhibition. I am very happy to see art becoming connected with the people and organizations dedicated to these meaningful activities. Through my participation, I hope to contribute, even in a small way, to the well-being of rescued animals by offering a work that can make a difference. I sincerely hope this exhibition will create many meaningful connections and new opportunities.
About the Artist
Marino Funahashi (Japan)
Born in Aichi Prefecture in 1989, Marino Funahashi was raised by her father, a painter, which sparked her early interest in art. She earned a master's degree in Spatial Design from Musashino Art University, where she created three-dimensional works, including stage designs. During her graduate studies, she focused on blending washi (Japanese paper) with dried flowers. In her 20s, she initially worked as a model before making the transition to becoming an artist. In 2022, she began to exhibit her work, participating in both solo and group exhibitions, while also completing numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices. Her artistic concept, “Depicting Time Through Nature,” is inspired by her family's tradition in landscaping. She expresses this concept through semi-three-dimensional paintings, using natural elements as her muse. In an era where objects can be vividly preserved, she aims to reflect the impression of an ambiguous, immaterial existence and evoke a deep resonance in the viewer's subconscious. Additionally, she explores concepts of time as derived from the world of landscaping in her artwork.
Artist BIO & CV: Japanese (PDF) / English (PDF)
