Marino Funahashi チャリティーハンカチタオル
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THE CHARITYについて
THE CHARITYについて
THE CHARITYは、株式会社ペトログが主催する、どうぶつ福祉のチャリティーイベントです。第1回となる「#01 -アートで動物を救う-」では、国内外33名のアーティストによる70点を超えるアート作品の展示・販売をはじめ、保護犬・保護猫の譲渡会、チャリティーグッズやペット用品の販売、ワークショップを開催します。
アート作品のご購入は、そのまま動物たちへの支援につながります。イベントで生じた利益は全額、動物保護団体・個人活動家への必要な物資の支援に活用されます。
会期:2026年8月29日(土)〜 9月6日(日)11:00〜18:00 ※8月31日(月)は休廊
会場:JPS GALLERY Tokyo(東京都渋谷区神宮前6-27-4)|入場無料・ペット同伴可
THE CHARITY is an animal-welfare charity event organised by Petlog Inc. Its first edition, "#01 – Saving Animals Through Art –", features an exhibition and sale of over 70 artworks by 33 artists from Japan and overseas, along with adoption events for rescued dogs and cats, sales of charity goods and pet products, and workshops.
Every purchase of an artwork directly supports animals in need: all profits from the event go towards essential supplies for animal-welfare organisations and independent rescuers.
Dates: Saturday 29 August – Sunday 6 September 2026, 11:00–18:00 (closed Monday 31 August)
Venue: JPS GALLERY Tokyo (6-27-4 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo) | Free admission, pets welcome
JPS Galleryについて
JPS Galleryについて
2014年に香港で誕生した現代アートギャラリー。現在は東京にも拠点を構え、世界各地のアーティストの作品を展覧会や国際的なアートフェアを通じて紹介しています。次世代を担う若手アーティストのキャリア形成を継続的にサポートするほか、チャリティーイベントやオークションへの協賛を通じて、社会とアートシーンへの貢献にも力を注いでいます。
「THE CHARITY #01」は、本イベントの趣旨にご賛同いただいたJPS Galleryの多大なご協力により実現しました。協賛として会場をご提供いただくとともに、国内外33名の参加アーティストの招集にもお力添えいただいています。
Established in Hong Kong in 2014, JPS Gallery is a contemporary art gallery with a second home in Tokyo. Through its exhibitions and participation in international art fairs, the gallery introduces works by artists from around the world, while offering ongoing support to emerging artists as they build their careers. JPS Gallery is also committed to giving back — to both society and the local art community — through its sponsorship of charity events and auctions.
THE CHARITY #01 has been made possible through the generous support of JPS Gallery, which shares the vision of this event. As a sponsor, the gallery has provided its exhibition space and helped bring together the 33 participating artists from Japan and overseas.
■配送について
送料は全国一律660円(税込5,500円以上のご注文で無料)。「ネコポス対応」の商品のみのご注文は、送料275円(ポスト投函)でお届けします。商品は2026年9月7日(月)より順次発送いたします。
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■Shipping
Flat-rate shipping of ¥660 within Japan (free on orders of ¥5,500 or more, tax incl.). Orders containing only "Nekoposu-eligible" items ship for ¥275 (mailbox delivery). Orders will be shipped from Monday, 7 September 2026. Shipping within Japan only.
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お支払い方法
各種クレジットカード・Apple Pay・Google Pay・Shop Payに対応しています。通信はすべて暗号化され、安全にお買い物いただけます。
アーティスト Marino Funahashi の作品をプリントしたハンカチタオル。
利益は全額、THE CHARITY – #01 アートで動物を救う – を通じて、動物福祉活動の支援に活用されます。
サイズ・仕様:約25×25cm/綿100%
お届け:2026年9月7日(月)より順次発送いたします。
この商品はネコポス(ポスト投函・送料275円)に対応しています。税込5,500円以上のご注文は送料無料(沖縄県へのお届けは税込9,800円以上で送料無料)です。
アーティストからのコメント
今回初めてチャリティーに参加させていただきます作家の舟橋磨里乃です。 こうした活動をされている方々とアートの関わりが生まれていることはとても嬉しいことです。 関わることで、すこしでも保護された動物たちのためになれるように私もいい作品を提供できたらと思います。たくさんのご縁が生まれますことを願っております。
アーティストについて
Marino Funahashi(日本)
1989年、愛知県に生まれました。画家である父のもとに育ち、幼少期より絵を習いながら、芸術に親しんできました。武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻空間演出デザインコースを修了しています。在学中は、舞台美術をはじめとする立体作品の制作に取り組み、大学院では和紙とドライフラワーの融合表現について研究を行いました。20代の頃にはモデルとして活動していましたが、その後アーティストへと転身。2022年から本格的に作品の発表を開始し、個展・グループ展への参加のほか、モデルルームやホテル、オフィスなどコミッションワークを多数手がけています。彼女の作品コンセプトである“自然という時を描く”は、造園業を営む家族の伝統からインスピレーションを受けたもので、自然物をモチーフにした半立体の絵画として表現されます。あらゆるものが鮮明に記録・保存できる現代において、彼女はあえて曖昧で非物質的な存在の印象を映し出し、鑑賞者の深層意識に共鳴するような作品づくりを目指しています。また、造園という世界観から派生した「時間」という概念も、彼女の作品における重要なテーマのひとつです。
アーティストのBIO & CV:日本語(PDF) / English (PDF)
Artist’s Comment
I am Marino Funahashi, and this is my first time participating in a charity exhibition. I am very happy to see art becoming connected with the people and organizations dedicated to these meaningful activities. Through my participation, I hope to contribute, even in a small way, to the well-being of rescued animals by offering a work that can make a difference. I sincerely hope this exhibition will create many meaningful connections and new opportunities.
About the Artist
Marino Funahashi (Japan)
Born in Aichi Prefecture in 1989, Marino Funahashi was raised by her father, a painter, which sparked her early interest in art. She earned a master's degree in Spatial Design from Musashino Art University, where she created three-dimensional works, including stage designs. During her graduate studies, she focused on blending washi (Japanese paper) with dried flowers. In her 20s, she initially worked as a model before making the transition to becoming an artist. In 2022, she began to exhibit her work, participating in both solo and group exhibitions, while also completing numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices. Her artistic concept, “Depicting Time Through Nature,” is inspired by her family's tradition in landscaping. She expresses this concept through semi-three-dimensional paintings, using natural elements as her muse. In an era where objects can be vividly preserved, she aims to reflect the impression of an ambiguous, immaterial existence and evoke a deep resonance in the viewer's subconscious. Additionally, she explores concepts of time as derived from the world of landscaping in her artwork.
Artist BIO & CV: Japanese (PDF) / English (PDF)

¥1,100