{"title":"THE CHARITY","description":"\u003cp\u003eチャリティー全商品\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"charity-reina","title":"Reina「my favorite place 1」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReina\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「my favorite place 1」（2023）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic and gesso on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H41 by W41 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e人や動物、植物が共に生きる世界をテーマに制作しました。画面の中のモチーフたちは、それぞれが自由に存在しながらも、どこかで響き合い、ゆるやかにつながっています。日常の中でふと感じる小さな喜びや、誰かと共にいる安心感、そして身近な命の尊さを大切に思う気持ちを表現しました。この作品を通して動物たちの存在に思いを寄せていただき、優しさや温かなまなざしが広がるきっかけとなれば幸いです。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReina\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e世界中の神話や民話に関心を持つReinaは、これらの物語から得た知恵をキャンバスに映し出しています。科学やテクノロジーが発達した現代社会において、すべてを合理化・ 効率化しようとする傾向に強い懸念を抱いており、神話や民話に込められた無限の知恵を解き放つことで、人々はより充実した人生を送ることができると彼女は信じています。「Mythology」シリーズでは、自然現象や物体を擬人化し、「Embrace」シリーズでは、人間とあらゆる存在との間にある「与えること・受け取ること」の関係性が切り離せないものであることを表現しています。そして最新の「Genesis」シリーズでは、創世神話に焦点を当て、それらがこの世界を理解するうえで果たす根源的な役割を探っています。富山県に生まれた彼女は、2011年から2013年まで富山大学に在籍し、プラスチックアー ツの学士号と芸術・デザインの修士号を取得しました。彼女の作品は、日本各地の美術館や文化施設で多数展示されており、主な展示先には、浜崎健立現代美術館（大阪）、朝日町立ふるさと美術館（富山）、つくば美術館（茨城）、アートコンプレックスセンター（東京）、O美術館（東京）などがあります。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-reina-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-reina-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eReina, “my favorite place 1” (2023)\u003cbr\u003eAcrylic and gesso on canvas\u003cbr\u003eH41 by W41 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI created this work around the theme of a world where people, animals, and plants coexist. Each motif within the composition exists freely in its own way, while subtly resonating with the others and forming gentle connections.\nI sought to express the small moments of joy we encounter in everyday life, the sense of comfort that comes from being with others, and a deep appreciation for the preciousness of the lives that surround us.\nThrough this work, I hope viewers will take a moment to reflect on the presence of animals and that it may inspire greater kindness, compassion, and warmth toward all living beings.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReina\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWith an interest in myths and folktales from around the world, she would transfer the wisdom derived from these stories onto her canvases. Feeling a great sense of concern towards modern society's tendency to rationalise and streamline everything in this world of science and technology, Reina believes that people can live a more fulfilling life if they unlock the infinite wisdom that myths and folktales carry. In the Mythology series, natural phenomena and objects were personified, while the Embrace series expresses how the giving and receiving relationship between humanity and all beings are inextricably linked. Her most recent Genesis series focuses on creation myths and their fundamental role in our understanding how this world works. Born in Toyama, Japan, Reina attended the University of Toyama from 2011 to 2013, earning a degree in Plastic Arts and a graduate degree in Art and Design. Her works have been exhibited in numerous museums and institutions across Japan, including Hamasaki Museum of Contemporary Art, Osaka; Furusato Museum of Art, Toyama; Tsukuba Museum of Art, Ibaraki; Art Complex Centre, Tokyo; and O Museum, Tokyo, to name a few.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-reina-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-reina-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Reina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46808959844549,"sku":"ART-001","price":583000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-001.jpg?v=1787686597"},{"product_id":"charity-foomiy-1","title":"Foomiy「Me:+You:」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFoomiy\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Me:+You:」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H53 by W45.6 by D1.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私は小さい頃からお家にわんちゃんがいる環境で育ち、今もわんちゃんと生活をしています。又、過去にも保護猫ちゃんの活動にアートの売り上げを寄付する企画に参加させて頂いたりする中で、今回のチャリティーのお話を聞き、参加させて頂きました！\n\n私のアートは家族や愛、平和をテーマにした作品も多く、自分の作品がわんちゃん、猫ちゃんのためになり、作品をお迎えてして下さった方の日常も私の作品で更に明るくなってもらえたら幸いです。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFoomiy\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e岐阜県高山市生まれ。2014年に日本大学芸術学部を卒業し、2019年より本格的にアー ティストとして活動を開始。アクリル絵具やクレヨン、色鉛筆など多様な画材を用い、平面作品から立体作品まで、豊かな質感を生かした幅広い表現を展開している。2020年にはアニメ『うしがえる。もうかえる。』（声の出演：中川翔子、斎藤工ほか）のキャラクターデザインを担当。翌2021年には、サンリオ「ポムポムプリン」とのコラボレーションによるグッズを発表するとともに、渋谷PARCOにて初の個展を開催した。2022年にはコンビニエンスストア「LAWSON」とのコラボレーションを実現し、阪急メンズ東京・銀座にて新作を発表。俳優・富田佳輔としてテレビや映画などでも活動する一方、現代アーティストとしても精力的に活動の幅を広げている。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eFoomiy, “Me:+You:” (2026)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003eH53 by W45.6 by D1.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI grew up in a home with dogs from a young age, and I still share my life with a dog today. I have also had the opportunity to participate in projects in the past where proceeds from art sales were donated to support rescued cats. When I heard about this charity initiative, I was very happy to have the opportunity to take part.\n\nMany of my artworks explore themes of family, love, and peace. I hope that my art can contribute to supporting dogs and cats, while also bringing a little more joy and brightness into the everyday lives of those who welcome my work into their homes.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFoomiy\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFoomiy was born in Takayama City, Gifu Prefecture, he graduated from Nihon University College of Art in 2014 and began pursuing art professionally in 2019. Working with acrylics, crayons, colored pencils, and other mediums, Foomiy creates both two-dimensional and three-dimensional pieces, showcasing a versatile texture-rich style. In 2020, Foomiy designed characters for the anime Ushigaeru wa, Mō Kaeru (featuring voice actors such as Shoko Nakagawa and Takumi Saitō). The following year, Foomiy’s first collaboration—a Sanrio Pompompurin merchandise line—was released, alongside a debut solo exhibition at Shibuya PARCO. In 2022, Foomiy partnered with LAWSON for a convenience-store collaboration and exhibited new works at Ginza Hankyu Men’s Tokyo. Alongside a thriving acting career (under the name Kasuke Tomita) in TV and film, Foomiy continues to emerge as a dynamic force in contemporary art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foomiy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482278597,"sku":"ART-002","price":330000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-002.jpg?v=1787686595"},{"product_id":"charity-foomiy-2","title":"Foomiy「Flower:daily Life」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFoomiy\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Flower:daily Life」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H53 by W45.6 by D1.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私は小さい頃からお家にわんちゃんがいる環境で育ち、今もわんちゃんと生活をしています。又、過去にも保護猫ちゃんの活動にアートの売り上げを寄付する企画に参加させて頂いたりする中で、今回のチャリティーのお話を聞き、参加させて頂きました！\n\n私のアートは家族や愛、平和をテーマにした作品も多く、自分の作品がわんちゃん、猫ちゃんのためになり、作品をお迎えてして下さった方の日常も私の作品で更に明るくなってもらえたら幸いです。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFoomiy\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e岐阜県高山市生まれ。2014年に日本大学芸術学部を卒業し、2019年より本格的にアー ティストとして活動を開始。アクリル絵具やクレヨン、色鉛筆など多様な画材を用い、平面作品から立体作品まで、豊かな質感を生かした幅広い表現を展開している。2020年にはアニメ『うしがえる。もうかえる。』（声の出演：中川翔子、斎藤工ほか）のキャラクターデザインを担当。翌2021年には、サンリオ「ポムポムプリン」とのコラボレーションによるグッズを発表するとともに、渋谷PARCOにて初の個展を開催した。2022年にはコンビニエンスストア「LAWSON」とのコラボレーションを実現し、阪急メンズ東京・銀座にて新作を発表。俳優・富田佳輔としてテレビや映画などでも活動する一方、現代アーティストとしても精力的に活動の幅を広げている。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eFoomiy, “Flower:daily Life” (2026)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003eH53 by W45.6 by D1.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. 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Working with acrylics, crayons, colored pencils, and other mediums, Foomiy creates both two-dimensional and three-dimensional pieces, showcasing a versatile texture-rich style. In 2020, Foomiy designed characters for the anime Ushigaeru wa, Mō Kaeru (featuring voice actors such as Shoko Nakagawa and Takumi Saitō). The following year, Foomiy’s first collaboration—a Sanrio Pompompurin merchandise line—was released, alongside a debut solo exhibition at Shibuya PARCO. In 2022, Foomiy partnered with LAWSON for a convenience-store collaboration and exhibited new works at Ginza Hankyu Men’s Tokyo. Alongside a thriving acting career (under the name Kasuke Tomita) in TV and film, Foomiy continues to emerge as a dynamic force in contemporary art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foomiy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482344133,"sku":"ART-003","price":330000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-003.jpg?v=1787686594"},{"product_id":"charity-foomiy-3","title":"Foomiy「Foomiy friends」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFoomiy\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Foomiy friends」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H72.7 by W60.7 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私は小さい頃からお家にわんちゃんがいる環境で育ち、今もわんちゃんと生活をしています。又、過去にも保護猫ちゃんの活動にアートの売り上げを寄付する企画に参加させて頂いたりする中で、今回のチャリティーのお話を聞き、参加させて頂きました！\n\n私のアートは家族や愛、平和をテーマにした作品も多く、自分の作品がわんちゃん、猫ちゃんのためになり、作品をお迎えてして下さった方の日常も私の作品で更に明るくなってもらえたら幸いです。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFoomiy\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e岐阜県高山市生まれ。2014年に日本大学芸術学部を卒業し、2019年より本格的にアー ティストとして活動を開始。アクリル絵具やクレヨン、色鉛筆など多様な画材を用い、平面作品から立体作品まで、豊かな質感を生かした幅広い表現を展開している。2020年にはアニメ『うしがえる。もうかえる。』（声の出演：中川翔子、斎藤工ほか）のキャラクターデザインを担当。翌2021年には、サンリオ「ポムポムプリン」とのコラボレーションによるグッズを発表するとともに、渋谷PARCOにて初の個展を開催した。2022年にはコンビニエンスストア「LAWSON」とのコラボレーションを実現し、阪急メンズ東京・銀座にて新作を発表。俳優・富田佳輔としてテレビや映画などでも活動する一方、現代アーティストとしても精力的に活動の幅を広げている。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eFoomiy, “Foomiy friends” (2026)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003eH72.7 by W60.7 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI grew up in a home with dogs from a young age, and I still share my life with a dog today. I have also had the opportunity to participate in projects in the past where proceeds from art sales were donated to support rescued cats. When I heard about this charity initiative, I was very happy to have the opportunity to take part.\n\nMany of my artworks explore themes of family, love, and peace. I hope that my art can contribute to supporting dogs and cats, while also bringing a little more joy and brightness into the everyday lives of those who welcome my work into their homes.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFoomiy\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFoomiy was born in Takayama City, Gifu Prefecture, he graduated from Nihon University College of Art in 2014 and began pursuing art professionally in 2019. Working with acrylics, crayons, colored pencils, and other mediums, Foomiy creates both two-dimensional and three-dimensional pieces, showcasing a versatile texture-rich style. In 2020, Foomiy designed characters for the anime Ushigaeru wa, Mō Kaeru (featuring voice actors such as Shoko Nakagawa and Takumi Saitō). The following year, Foomiy’s first collaboration—a Sanrio Pompompurin merchandise line—was released, alongside a debut solo exhibition at Shibuya PARCO. In 2022, Foomiy partnered with LAWSON for a convenience-store collaboration and exhibited new works at Ginza Hankyu Men’s Tokyo. Alongside a thriving acting career (under the name Kasuke Tomita) in TV and film, Foomiy continues to emerge as a dynamic force in contemporary art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-foomiy-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foomiy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482376901,"sku":"ART-004","price":440000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-004.jpg?v=1787686593"},{"product_id":"charity-naoto-fuchigami","title":"Naoto Fuchigami「ℏ - particle \/ interaction #6」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e淵上直斗（Naoto Fuchigami）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「ℏ - particle \/ interaction #6」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Silicon wafer and epoxy resin on wood panel\u003cbr\u003eサイズ：H33.3 by W33.3 by D2.5 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e実家では保護猫を飼っており、帰省するたびに、その存在に制作の疲れを癒やされています。これまで猫に癒やされ、支えられてきた一方で、こうした支援活動に参加する機会はなかなかありませんでした。今回、自分の作品が動物たちへの支援につながるならと思い、イベントに参加させていただくことに決めました。\n微力ではありますが、私の作品が少しでも支援の助けになれば幸いです。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e淵上直斗（Naoto Fuchigami）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1995年兵庫県神戸市生まれ。2018年に関西大学システム理工学部物理・応用物理学科を卒業。富士通株式会社でシステムエンジニアとして勤務した後、2021年に退職し、アーティストとしての活動を開始。原子や分子といった世界を構成する最小単位に着目し、物質世界の構造や特異性、そして人間との関係性をミクロな視点から探究する作品を制作している。ミクロな世界で見られる現象や法則は、半導体技術をはじめ、科学、化学、生物学、医学など幅広い分野で応用されている一方、人間の直感とは相反する性質を持ち、その解釈はしばしば哲学的な領域にまで及ぶ。世界を構成する要素の驚くほど不可思議な性質に魅了され、私たちが生きる現実の本質とは何かという問いから量子物理学を学び始めたことが、現在の制作活動の原点となっている。代表作である「ℏ Series」では、ICチップへ加工される前のシリコンウェハー（半導体）を粉砕した素材を用いる。半導体は、人間には理解しがたいミクロな世界の性質を応用することで生み出され、現代の情報社会を支える重要な存在である。そうした逆説的な性質が社会の基盤となっていることへの違和感や、理解しがたい現象の上に成り立つ世界の不気味さ、そして人間という存在の限界を表現することを試みている。また、人間によって機能を与えられた半導体を粉砕し、「素材」へと立ち返らせる行為には、その機能を失わせるだけでなく、人間が物事を単純化・分類しようとする傾向や、その単純化によって生じる認識のずれへの関心も込められている。この視点は、物理学から得た知見や価値観と、作家自身の感覚的・情緒的な思考が交差する地点から生まれたものであり、制作の根幹を成している。物理学を含む科学が物質世界を近似的に捉える営みであること、人間が他者を理解しやすい枠組みに当てはめようとすること、そして本来の姿から単純化された形へ変換される過程で、感情や言語のような多様な差異が生まれることに強い関心を寄せている。物理学的な視点に基づく独自の解釈によって素材に新たな意味を与え、表現の可能性を探求し続けている。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-naoto-fuchigami-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-naoto-fuchigami-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eNaoto Fuchigami, “ℏ - particle \/ interaction #6” (2024)\u003cbr\u003eSilicon wafer and epoxy resin on wood panel\u003cbr\u003eH33.3 by W33.3 by D2.5 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI have a rescue cat at my parents’ home, and whenever I visit, their presence helps me unwind and recover from the fatigue of creating art. While cats have brought me comfort and supported me in many ways over the years, I have rarely had the opportunity to take part in activities that directly support animals. When I heard about this event, I decided to participate, hoping that my artwork could contribute to supporting animals in need.\n\nAlthough my contribution may be small, I sincerely hope that my artwork can in some way help support these animals.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNaoto Fuchigami\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBorn in Kobe, Hyogo Prefecture in 1995, Naoto Fuchigami graduated from the Department of Physics and Applied Physics, Faculty of Engineering, Kansai University in 2018. After working as a Systems Engineer at Fujitsu Limited, he left the company in 2021 to pursue a career as an artist. He creates works that explore the structure and peculiarities of the material world, as well as its relationship with humanity, from a microscopic perspective, focusing on elements such as atoms and molecules, which are the fundamental components of the world. The phenomena and principles that emerge in the microscopic world are widely applied in fields like semiconductor technology, science, chemistry, biology, and medicine. However, these phenomena and principles often contradict human intuition and lead into the philosophical realm of interpretation. He is fascinated by the astonishingly strange nature of the components that make up the world, and his curiosity about the true nature and essence of the reality we live in led him to study quantum physics, which became the starting point for his artistic practice. Additionally, by crushing semiconductors—products defined by humans—and returning them to their \"material\" form as fragments or powder, this act not only removes their functionality but also reflects his interest in human activities, such as the tendency to simplify and categorize things, or the inaccurate interpolations caused by simplification. This interest stems from the intersection of insights and values gained from physics and his subjective, emotional fundamental thoughts, forming the core of his work. He is intrigued by how science, including physics, is always an approximation of the material world, how humans categorize and fit others into easy-to-understand patterns, and how the transformation from the original form to a simpler one gives rise to differences, such as in the language of emotions. He imbues meaning into materials through his unique perspective rooted in physics, exploring new possibilities for expression.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-naoto-fuchigami-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-naoto-fuchigami-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Naoto Fuchigami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482442437,"sku":"ART-005","price":121000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-005.jpg?v=1787686596"},{"product_id":"charity-august-vilella","title":"August Vilella「Feel Good」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugust Vilella\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Feel Good」（2022）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Ink-jet print\u003cbr\u003eサイズ：28 by 20 cm: 38 by 26 cm (sheet size)\u003cbr\u003eEdition of 50\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（エディション作品（Edition of 50））。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e自然は、常に私のアートの世界の中心にあります。森や動物、そしてすべての生きものの間に存在する目には見えないつながりは、私の作品における絶え間ないインスピレーションの源です。\n\n動物たちは、無垢さや直感、そして自然と調和して生きることの大切さを私たちに思い出させてくれます。私は絵を通して、生命に対する敬意と、その尊さに触れたときの感動を共有したいと考えています。\n\nJPS Galleryで開催される「THE CHARITY - #01  アートで動物を救う」に参加できることを光栄に思います。私の作品が、動物たちを守り、大切にケアする人々への支援につながり、動物たちの幸せのために、より多くの思いやりと行動が広がるきっかけとなれば幸いです。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugust Vilella\u003c\/strong\u003e（スペイン）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAugust Vilellaは、独学で絵を学んだ画家であり、古典芸術と現代芸術の対話を生み出すような油彩画を制作しています。彼はシュルレアリスムの「自動記述(オートマティスム)」という手法を用い、事前のスケッチや構想を一切持たずに絵を描き始めます。そのため、彼の作品は一つひとつが独自の心理的な開放と意味を持ち、無意識の世界を映し出しています。伝統的な油絵技法を駆使しながら、夢のような雰囲気を湛えた彼の作品は、魔法的で隠喩的、かつ哲学的な視覚言語で観る者に語りかけます。光と影の巧みな使い方や繊細な筆遣いは、古典の巨匠たちを彷彿とさせつつ、夢幻的なキャラクターたちと対比を成し、独自の世界を築いています。彼のキャラクターたちは、大きくデフォルメされた目が特徴的で、その眼差しは、観る者の感情に深く訴えかけ、静かな内省へと誘います。1986年、スペインのバルセロナに生まれた彼は、これまでに数々の芸術賞を受賞しています。2016年には東京国際アートフェアにて最優秀アーティスト賞、2017年にはドバイの「グローバル・アート・アワード」にて最優秀イノベーティブ・アート賞、2018年には「アート・レボリューション・台北」にてインターナショナル・アーティスト大賞および、会長賞を受賞しました。2022年にはキャリアの大きな節目を迎え、マイアミと香港のArt Basel、ニューヨークのTEFAFなど、世界的なアートフェアで作品が展示され成功を収めました。また、東京・千代田区にある歴史的建築「九段ハウス」で個展《Memories》を開催し、好評を博しました。2023年には、サルバドール・ダリと共に、アントニ・ガウディが設計した世界遺産「ラ・ ペドレラ(カサ・ミラ)」にて個展を開催。独自の視点によるソロショーとして注目を集めました。彼の作品は、Vice、Hypebeast、美術手帖、Hulu TVなど多数のメディアにも取り上げられ、現代美術界における重要なアーティストとしての地位を確立しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-august-vilella-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-august-vilella-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eAugust Vilella, “Feel Good” (2022)\u003cbr\u003eInk-jet print\u003cbr\u003e28 by 20 cm: 38 by 26 cm (sheet size)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. Limited edition (Edition of 50).\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNature has always been at the heart of my artistic world. Forests, animals, and the invisible connections between all living beings are a constant source of inspiration in my work.\n\nAnimals remind us of innocence, intuition, and the importance of living in harmony with nature. Through my paintings, I hope to share this sense of respect and wonder for life.\n\nIt is an honor to contribute to The Charity “Saving animals through art” event at JPS gallery. I hope my artwork can help support those who protect and care for animals, and encourage greater compassion and action for their well-being.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAugust Vilella\u003c\/strong\u003e (Spain)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAugust Vilella is a self-taught painter who creates oil paintings that open dialogue with contemporary and classical art. Working in the Surrealist automatism method, he creates without any previous sketches or ideas. Each painting has a unique psychical opening and meaning that reflect the subconscious mind. Using classical oil techniques, his works evoke a dream-like aura in a magical, metaphorical and philosophical language. The use of light and shadows and refined brushstrokes in his works recall works of the old masters, presenting an interesting juxtaposition with his dreamlike characters. August’s characters often feature big stylised eyes, and through their insightful gaze, the audience is invited to engage with their deep emotions and explore them with quiet introspections. Born in Barcelona in 1986, August has won numerous artist prizes including Best Artist at the Tokyo International Art Fair in 2016, Best Innovative Art at The Global Art Awards of Dubai (UAE) in 2017, and the International Artist Grand Prize and Chairman’s Award in the Art Revolution ́ Taipei in 2018. In 2022, August reached an important milestone in his artistic career, with his paintings successfully exhibited at prestigious events such as Art Basel in Miami, Art Basel in Hong Kong, and TEFAF in New York. Additionally, he held a successful solo exhibition titled Memories at the historic Kudan House in Chiyoda City of Tokyo. And in 2023 had an exclusive solo show with Salvador Dalí in “La Pedrera - Casa Milà”: An architectural masterpiece by Antoni Gaudí in Barcelona and a UNESCO World Heritage Site. August’s works have been featured in various prominent media outlets, including Vice, Hypebeast, Bijutsu Techo, Hulu TV, further solidifying his status as a highly regarded contemporary artist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-august-vilella-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-august-vilella-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"August Vilella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482507973,"sku":"ART-006","price":165000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-006.jpg?v=1787686590"},{"product_id":"charity-peep","title":"Peep「THE CATCH ROMANCE」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeep\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「THE CATCH ROMANCE」（2025）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：25 by 89 cm: 31 by 95.5 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e黒猫とスズメが織りなす、緊張感と優しさが同居するひととき。本来なら「捕食」で終わるはずの出会いは、この作品の中で思いがけないロマンスへと変わっていく。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeep\u003c\/strong\u003e（中国・香港）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeepは、香港を拠点に活動するアーティストで、自身の経験からインスピレーションを得て、現代女性の視点を通して見た世界を描いています。彼女の、繊細で鮮やかな女性の絵画には、自由で幸福に満ちた女性のユートピアが表現されており、時にはさまざまな人々 の感情や物語を象徴する動物たちも登場します。彼女の作品には少しの「かわいらしさ」が散りばめられており、それがこの混沌とした世界に喜びとポジティブなエネルギーをもたらすことを願っています。ミニマルな構図をベースに、滑らかな黒いアウトラインと落ち着いた原色を使って、丸みを帯びた特徴のある人気の女性キャラクターを描いています。流れるような線の使い方が、シンプルなシーンに生命を吹き込み、女性ならではの活力と生き生きとした姿を際立たせています。Peepの平面的でありながら遊び心のあるスタイルは、現代生活における気軽さや素朴さへの憧れを視覚化したものです。彼女は、自身の絵が見る人に喜びや空想の楽しさをもたらし、世界をもっと軽やかで想像力にあふれた目で見てもらえるようなきっかけになることを願っています。2015年に香港理工大学を卒業後、広告代理店のアートディレクターとして充実したキャリアを築きながら、Instagram上でビジュアルアーティストとしての活動も並行して行ってきました。その後、Casetifyなどの有名ブランドとのコラボレーションを行い、彼女の作品は香港のK11 Museaや、Vogue Hong Kong、Elle Hong Kongなどの都市空間やメディアで目にすることができます。現在も香港を拠点に活動を続けています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-peep-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-peep-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003ePeep, “THE CATCH ROMANCE” (2025)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003e25 by 89 cm: 31 by 95.5 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThe story of a black cat and a sparrow locked in a tense yet tender pause. Here the catch becomes romance.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeep\u003c\/strong\u003e (Hong Kong, China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeep is a Hong Kong artist who draws influence from her personal experience and reflects the world seen through her lens as a contemporary woman. The delicate and vibrant paintings of women reveal an unfettered utopia of female leisure and joy, at times featuring animals representing the feelings and stories of people from different walks of life. Her works are often infused with a dash of cuteness in hopes of bringing joy and positive energy to the chaos in this world. Following a minimal composition, Peep utilises smooth black outlines and muted primary colors to depict her popular female character with rounded features. Her play with flowing lines revitalises the simplistic scenes and delineates women’s unique vigor and vitality. Peep’s flat yet playful style visualises her yearning for ease and unsophistication in modern life. The artist hopes her paintings will spark a sense of joy and whimsy in the viewer, inviting them to take a step back and see the world in a more lighthearted and imaginative way. After graduating from the Hong Kong Polytechnic University in 2015, she enjoyed a fruitful career as the Art Director in an advertising agency whilst pursuing a career as a visual artist on Instagram. Since then, she has collaborated with well-known brands such as CASETiFY, and her works can be seen across the urban and media landscape, such as K11 Musea in Hong Kong, Vogue Hong Kong and Elle Hong Kong. She is currently based in Hong Kong.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-peep-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-peep-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Peep","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482606277,"sku":"ART-007","price":759000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-007.jpg?v=1787686592"},{"product_id":"charity-muu-nanahoshi","title":"Muu Nanahoshi「Little M 「DOG」」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e七星夢海（Muu Nanahoshi）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Little M 「DOG」」（2023）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic and modelling paste on canvas\u003cbr\u003eサイズ：72.7 by 60.6 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e「The world is all connected.（世界はすべて繋がっている）」をテーマに、Life・Love・Light・Link（命・愛・光・つながり）を描き続けています。本作はパリの個展の際に制作しました。私の幼少期の象徴「Little M」が子犬を抱き、生命の根源である「Rinkle」が頭上から見守っています。瞳には故郷の山と流れ星、背景には茶畑が広がります。自然に囲まれて育った私の家には、行き場を失った猫たちが集まり、その後は野良犬も家族として迎えました。人も動物も等しくかけがえのない命です。この作品が、命を思いやる心と愛、そして希望の輪を広げるきっかけとなることを願っています。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e七星夢海（Muu Nanahoshi）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e七星夢海の絵画は、時空や現実を超越した世界を描き出しています。幼少期の田舎の風景 ――家々、木々、石、花、月や星――からインスピレーションを受け、現実の境界を曖昧にする絵画的なファンタジーの世界をキャンバス上に創り出しています。鮮やかな色彩と、苺金魚、苺大福、月と海といった彼女特有の夢のようなモチーフ、さらに立体的な技法を用いることで、彼女の作品は夢と現実の探求に独自の視点をもたらしています。彼女は幼い頃から、指や石、木片などを使って絵を描くことに没頭してきました。彼女は毎日のように映画のように鮮明な夢を見ており、その夢の中ではキャラクターや宇宙が彼女の無意識から生まれ、現実と夢の境界が曖昧になります。彼女の作品は、夢や理想、現実、そして過去・現在・未来という概念に対する思索を含みつつ、自身の内なる苦悩や喜び、悲しみが織り交ぜられています。彼女は世界を自分の心を通してフィルタリングし、その視点から見た世界を絵画として表現しているのです。彼女は日本出身で、プロのアーティストになる前は、日本の大手広告代理店でアートディレクターとして活躍していました。彼女の代表的キャラクター「Rinkle」では、自然や宇宙をテーマにしています。彼女の生き生きとしたキャラクターたちは、地球上の様々な自然環境や宇宙を旅しながら、私たちの存在や、身の回りにあるすべての起源について考えさせてくれます。2016年、オリエンタル博物館「Heart Art in Lisbon」にて金賞受賞、東京都美術館「選抜作家展」にて会長賞受賞。2017年には、東京都美術館「選抜作家展」にて審査員特別賞を受賞するなど、数々のアー ティスト賞を受賞しています。現在、東京を拠点に活動中です。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-muu-nanahoshi-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-muu-nanahoshi-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eMuu Nanahoshi, “Little M 「DOG」” (2023)\u003cbr\u003eAcrylic and modelling paste on canvas\u003cbr\u003e72.7 by 60.6 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eUnder the theme “The world is all connected,” I continue to explore Life, Love, Light, and Link—the four elements that represent life, love, light, and connection.\n\nI created this work for my solo exhibition in Paris. “Little M,” a symbol of my childhood, is depicted holding a puppy, while “Rinkle,” the source of all life, watches over them from above. Reflected in the eyes are the mountains of my hometown and a shooting star, while a tea plantation stretches across the background.\n\nGrowing up surrounded by nature, my family home became a place where cats who had nowhere else to go would gather. Later, we also welcomed stray dogs into our family. To me, every life—human or animal—is equally precious and irreplaceable.\n\nI hope this work can inspire greater compassion and love for all living beings, and become a small catalyst for spreading a circle of hope and kindness.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMuu Nanahoshi\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMuu’s paintings present a world that transcends time and reality. Inspired by the country sceneries of her childhood – houses, trees, stones, flowers, moon and stars, she creates a picturesque fantasy world that blurs the boundaries of reality on her canvases. With a vibrant color palette and her signature dreamy motifs of Strawberry Goldfish, Daifukumochis, the Moon and the Ocean, as well as the interesting three-dimensional technique, Muu’s works bring a unique angle to the exploration of dreams and realities. Since childhood, Muu has absorbed herself in painting with her fingers, stones and wood chips. Every day, she has dreams as vivid as movies in which characters and universes emerge from her subconscious, blurring the line between reality and dreams. Her works contemplate upon dreams, ideals and realities as well as the concept of past, present, and future, mingled with her inner hardships, joys, and sorrows. She filters the world through her mind, and the paintings are illustrations of the world through her lens. Muu was born in Japan. Before becoming a professional artist, Muu worked as an art director in one of the biggest advertising agencies in Japan. In her most recent project, Rinkle, she explores the themes of nature and the cosmos. Her lively characters travel through different natural environments on Earth and the universe, making us wonder about our existence and the origin of everything around us. Muu won numerous artist prizes including, Jury Special Prize at the Selected Artist Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum in 2017; Gold Prize at the Heart Art in Lisbon in 2016; Chairman Award at the Selected Artist Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum in 2016.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-muu-nanahoshi-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-muu-nanahoshi-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Muu Nanahoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482639045,"sku":"ART-008","price":1562000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-008.jpg?v=1787686596"},{"product_id":"charity-weng-suman-1","title":"Weng Suman「Some people leave, but others will back」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Some people leave, but others will back」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on the wood\u003cbr\u003eサイズ：H32 by W14 by D3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCONCEPT：\n这组作品是我在博士阶段休学期间创作的。灵感是我当时去了伦敦一段时间。回来日本之后，我想做一组我脑海中模糊不清的在伦敦与我擦肩而过的人。在陌生城市中，我们每天都会与无数人擦肩而过。然而，当他们离开视线后，我们几乎无法完整地回忆起他们的样貌。五官逐渐消失，只剩下某种轮廓、一种姿态，或是一种发型留存在记忆之中。\n我试图将这种介于存在与遗忘之间的记忆状态具象化。人物的脸被压缩成平面，如同随着时间抹去了的细节。而头发则保留立体的体积，并能够像钟摆般轻轻摆动，仿佛记忆仍在不断摇晃、重组，也随着时间逐渐偏离原本的样貌。\n其实这些人物并没有具体的身份。他们只不过是我在街头遇到的与我擦肩而过的人，五官造型也可能只是单纯我的后期想象。不过我想，这或许也是观众记忆中那些曾短暂出现、却再也无法完整想起的陌生人。\nこのシリーズは、博士課程を休学していた時期に制作したものです。制作のきっかけとなったのは、当時ロンドンに行った時の経験でした。日本に戻った後、ロンドンの街中ですれ違った、記憶の中で既に輪郭が曖昧になっている人々を、一つのシリーズとして形にしたいと考えました。\n知らない街にいると、私たちは毎日、数え切れないほど多くの人々とすれ違います。しかし、彼らが視界から消えた後、その姿を完全な形で思い出すことはほとんどできません。顔の細部は徐々に失われ、ある輪郭や身振り、髪型といった断片だけが、記憶の中に残っていきます。\nこうした「存在」と「忘却」のあいだにある記憶の状態を、具体的な形として表そうとしました。人物の顔は平面へと圧縮され、時間の経過によって細部が消し去られたかのような姿をしています。一方、髪の部分には立体的な感じが残されており、振り子のようにゆっくりと揺れ動きます。その動きは、記憶が今も揺らぎながら繰り返し組み替えられ、時間とともに元の姿から少しずつずれていく様子を示しています。\n実際のところ、これらの人物には具体的な身元や個人としてのアイデンティティはありません。彼らはただ、私が街角で偶然出会い、すれ違った人々にすぎません。作品に表された顔立ちも、後になって私の想像によって補われたものなのかもしれません。\nしかし同時に、彼らは観る人自身の記憶の中にもいるのではないかと思います。かつて一瞬だけ目の前に現れながら、今ではもう、その姿を完全には思い出すことのできない見知らない誰かとして。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e（中国）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女の作品は、素朴な木彫を基盤とし、彫刻にユーモアを取り入れることを楽しみ、また、蝶番などの金属素材を活用して、予想外に開閉する可動部分を作り出すことを得意としています。彼女の芸術表現は、コミュニケーションへの深い欲求から生まれ、鑑賞者には、単に作品を遠くから鑑賞するのではなく、直接関わりを持ってもらいたいと願っています。中国の農村地域で育った彼女は、故郷に伝わる祖先崇拝の彫像から大きな影響を受け、日本社会と中国社会の両方を批判的に考察し、観客に表面的な理解を超えた視点を提供することを目指しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eWeng Suman, “Some people leave, but others will back” (2024)\u003cbr\u003eAcrylic on the wood\u003cbr\u003eH32 by W14 by D3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThis series was created during a period when I had taken a leave of absence from my doctoral studies. The experience that inspired the series came from a trip I made to London at the time. After returning to Japan, I wanted to give form to the people I had passed on the streets of London—people whose features had already begun to blur in my memory.\n\nWhen we are in an unfamiliar city, we pass countless people every day. Yet once they disappear from our field of vision, we can rarely recall them in their entirety. The details of their faces gradually fade away, leaving behind only fragments in our memories—a certain silhouette, a gesture, a hairstyle, or some other indistinct impression.\n\nI sought to give a tangible form to this state of memory that exists somewhere between “presence” and “forgetting.” The faces of the figures are compressed into flat surfaces, as though their details have been erased by the passage of time. In contrast, a sense of three-dimensionality remains in their hair, which slowly sways back and forth like a pendulum. This movement suggests the way memories continue to shift and be reconstructed, gradually drifting further from their original form as time passes.\n\nIn reality, these figures have no specific identities or individual histories. They are simply people I happened to encounter and pass on the streets. Even the features depicted in the works may have been filled in later by my own imagination.\n\nAt the same time, however, I believe these figures may also exist within the viewer’s own memories—as strangers who once appeared before them for only a fleeting moment, but whose faces they can no longer fully remember.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e (China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeng’s work is based on rustic woodcarvings. She enjoys incorporating humor into her sculptures and using metal materials like hinges to create movable parts that open and close unexpectedly. Weng’s artistic expression stems from a deep desire for communication— Weng hopes viewers will engage directly with her work rather than simply observing it from a distance. Growing up in a rural area of China, Weng was strongly influenced by the ancestral worship statues in her hometown. Additionally, her work critically examines both Japanese and Chinese societies, offering viewers a perspective that goes beyond the surface.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Weng Suman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482802885,"sku":"ART-009","price":95000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-009.jpg?v=1787686592"},{"product_id":"charity-weng-suman-2","title":"Weng Suman「When you grow up, you can tie four braids」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「When you grow up, you can tie four braids」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on the wood\u003cbr\u003eサイズ：H32 by W60 by D6 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCONCEPT：\n这组作品是我在博士阶段休学期间创作的。灵感是我当时去了伦敦一段时间。回来日本之后，我想做一组我脑海中模糊不清的在伦敦与我擦肩而过的人。在陌生城市中，我们每天都会与无数人擦肩而过。然而，当他们离开视线后，我们几乎无法完整地回忆起他们的样貌。五官逐渐消失，只剩下某种轮廓、一种姿态，或是一种发型留存在记忆之中。\n我试图将这种介于存在与遗忘之间的记忆状态具象化。人物的脸被压缩成平面，如同随着时间抹去了的细节。而头发则保留立体的体积，并能够像钟摆般轻轻摆动，仿佛记忆仍在不断摇晃、重组，也随着时间逐渐偏离原本的样貌。\n其实这些人物并没有具体的身份。他们只不过是我在街头遇到的与我擦肩而过的人，五官造型也可能只是单纯我的后期想象。不过我想，这或许也是观众记忆中那些曾短暂出现、却再也无法完整想起的陌生人。\nこのシリーズは、博士課程を休学していた時期に制作したものです。制作のきっかけとなったのは、当時ロンドンに行った時の経験でした。日本に戻った後、ロンドンの街中ですれ違った、記憶の中で既に輪郭が曖昧になっている人々を、一つのシリーズとして形にしたいと考えました。\n知らない街にいると、私たちは毎日、数え切れないほど多くの人々とすれ違います。しかし、彼らが視界から消えた後、その姿を完全な形で思い出すことはほとんどできません。顔の細部は徐々に失われ、ある輪郭や身振り、髪型といった断片だけが、記憶の中に残っていきます。\nこうした「存在」と「忘却」のあいだにある記憶の状態を、具体的な形として表そうとしました。人物の顔は平面へと圧縮され、時間の経過によって細部が消し去られたかのような姿をしています。一方、髪の部分には立体的な感じが残されており、振り子のようにゆっくりと揺れ動きます。その動きは、記憶が今も揺らぎながら繰り返し組み替えられ、時間とともに元の姿から少しずつずれていく様子を示しています。\n実際のところ、これらの人物には具体的な身元や個人としてのアイデンティティはありません。彼らはただ、私が街角で偶然出会い、すれ違った人々にすぎません。作品に表された顔立ちも、後になって私の想像によって補われたものなのかもしれません。\nしかし同時に、彼らは観る人自身の記憶の中にもいるのではないかと思います。かつて一瞬だけ目の前に現れながら、今ではもう、その姿を完全には思い出すことのできない見知らない誰かとして。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e（中国）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女の作品は、素朴な木彫を基盤とし、彫刻にユーモアを取り入れることを楽しみ、また、蝶番などの金属素材を活用して、予想外に開閉する可動部分を作り出すことを得意としています。彼女の芸術表現は、コミュニケーションへの深い欲求から生まれ、鑑賞者には、単に作品を遠くから鑑賞するのではなく、直接関わりを持ってもらいたいと願っています。中国の農村地域で育った彼女は、故郷に伝わる祖先崇拝の彫像から大きな影響を受け、日本社会と中国社会の両方を批判的に考察し、観客に表面的な理解を超えた視点を提供することを目指しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eWeng Suman, “When you grow up, you can tie four braids” (2024)\u003cbr\u003eAcrylic on the wood\u003cbr\u003eH32 by W60 by D6 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. 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The details of their faces gradually fade away, leaving behind only fragments in our memories—a certain silhouette, a gesture, a hairstyle, or some other indistinct impression.\n\nI sought to give a tangible form to this state of memory that exists somewhere between “presence” and “forgetting.” The faces of the figures are compressed into flat surfaces, as though their details have been erased by the passage of time. In contrast, a sense of three-dimensionality remains in their hair, which slowly sways back and forth like a pendulum. This movement suggests the way memories continue to shift and be reconstructed, gradually drifting further from their original form as time passes.\n\nIn reality, these figures have no specific identities or individual histories. They are simply people I happened to encounter and pass on the streets. Even the features depicted in the works may have been filled in later by my own imagination.\n\nAt the same time, however, I believe these figures may also exist within the viewer’s own memories—as strangers who once appeared before them for only a fleeting moment, but whose faces they can no longer fully remember.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e (China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeng’s work is based on rustic woodcarvings. She enjoys incorporating humor into her sculptures and using metal materials like hinges to create movable parts that open and close unexpectedly. Weng’s artistic expression stems from a deep desire for communication— Weng hopes viewers will engage directly with her work rather than simply observing it from a distance. Growing up in a rural area of China, Weng was strongly influenced by the ancestral worship statues in her hometown. Additionally, her work critically examines both Japanese and Chinese societies, offering viewers a perspective that goes beyond the surface.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Weng Suman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482868421,"sku":"ART-010","price":95000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-010.jpg?v=1787686592"},{"product_id":"charity-weng-suman-3","title":"Weng Suman「In a taxi in Leeds」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「In a taxi in Leeds」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on the wood\u003cbr\u003eサイズ：H22 by W27 by D6 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCONCEPT：\n这组作品是我在博士阶段休学期间创作的。灵感是我当时去了伦敦一段时间。回来日本之后，我想做一组我脑海中模糊不清的在伦敦与我擦肩而过的人。在陌生城市中，我们每天都会与无数人擦肩而过。然而，当他们离开视线后，我们几乎无法完整地回忆起他们的样貌。五官逐渐消失，只剩下某种轮廓、一种姿态，或是一种发型留存在记忆之中。\n我试图将这种介于存在与遗忘之间的记忆状态具象化。人物的脸被压缩成平面，如同随着时间抹去了的细节。而头发则保留立体的体积，并能够像钟摆般轻轻摆动，仿佛记忆仍在不断摇晃、重组，也随着时间逐渐偏离原本的样貌。\n其实这些人物并没有具体的身份。他们只不过是我在街头遇到的与我擦肩而过的人，五官造型也可能只是单纯我的后期想象。不过我想，这或许也是观众记忆中那些曾短暂出现、却再也无法完整想起的陌生人。\nこのシリーズは、博士課程を休学していた時期に制作したものです。制作のきっかけとなったのは、当時ロンドンに行った時の経験でした。日本に戻った後、ロンドンの街中ですれ違った、記憶の中で既に輪郭が曖昧になっている人々を、一つのシリーズとして形にしたいと考えました。\n知らない街にいると、私たちは毎日、数え切れないほど多くの人々とすれ違います。しかし、彼らが視界から消えた後、その姿を完全な形で思い出すことはほとんどできません。顔の細部は徐々に失われ、ある輪郭や身振り、髪型といった断片だけが、記憶の中に残っていきます。\nこうした「存在」と「忘却」のあいだにある記憶の状態を、具体的な形として表そうとしました。人物の顔は平面へと圧縮され、時間の経過によって細部が消し去られたかのような姿をしています。一方、髪の部分には立体的な感じが残されており、振り子のようにゆっくりと揺れ動きます。その動きは、記憶が今も揺らぎながら繰り返し組み替えられ、時間とともに元の姿から少しずつずれていく様子を示しています。\n実際のところ、これらの人物には具体的な身元や個人としてのアイデンティティはありません。彼らはただ、私が街角で偶然出会い、すれ違った人々にすぎません。作品に表された顔立ちも、後になって私の想像によって補われたものなのかもしれません。\nしかし同時に、彼らは観る人自身の記憶の中にもいるのではないかと思います。かつて一瞬だけ目の前に現れながら、今ではもう、その姿を完全には思い出すことのできない見知らない誰かとして。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e（中国）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女の作品は、素朴な木彫を基盤とし、彫刻にユーモアを取り入れることを楽しみ、また、蝶番などの金属素材を活用して、予想外に開閉する可動部分を作り出すことを得意としています。彼女の芸術表現は、コミュニケーションへの深い欲求から生まれ、鑑賞者には、単に作品を遠くから鑑賞するのではなく、直接関わりを持ってもらいたいと願っています。中国の農村地域で育った彼女は、故郷に伝わる祖先崇拝の彫像から大きな影響を受け、日本社会と中国社会の両方を批判的に考察し、観客に表面的な理解を超えた視点を提供することを目指しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eWeng Suman, “In a taxi in Leeds” (2024)\u003cbr\u003eAcrylic on the wood\u003cbr\u003eH22 by W27 by D6 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThis series was created during a period when I had taken a leave of absence from my doctoral studies. The experience that inspired the series came from a trip I made to London at the time. After returning to Japan, I wanted to give form to the people I had passed on the streets of London—people whose features had already begun to blur in my memory.\n\nWhen we are in an unfamiliar city, we pass countless people every day. Yet once they disappear from our field of vision, we can rarely recall them in their entirety. The details of their faces gradually fade away, leaving behind only fragments in our memories—a certain silhouette, a gesture, a hairstyle, or some other indistinct impression.\n\nI sought to give a tangible form to this state of memory that exists somewhere between “presence” and “forgetting.” The faces of the figures are compressed into flat surfaces, as though their details have been erased by the passage of time. In contrast, a sense of three-dimensionality remains in their hair, which slowly sways back and forth like a pendulum. This movement suggests the way memories continue to shift and be reconstructed, gradually drifting further from their original form as time passes.\n\nIn reality, these figures have no specific identities or individual histories. They are simply people I happened to encounter and pass on the streets. Even the features depicted in the works may have been filled in later by my own imagination.\n\nAt the same time, however, I believe these figures may also exist within the viewer’s own memories—as strangers who once appeared before them for only a fleeting moment, but whose faces they can no longer fully remember.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e (China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeng’s work is based on rustic woodcarvings. She enjoys incorporating humor into her sculptures and using metal materials like hinges to create movable parts that open and close unexpectedly. Weng’s artistic expression stems from a deep desire for communication— Weng hopes viewers will engage directly with her work rather than simply observing it from a distance. Growing up in a rural area of China, Weng was strongly influenced by the ancestral worship statues in her hometown. Additionally, her work critically examines both Japanese and Chinese societies, offering viewers a perspective that goes beyond the surface.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Weng Suman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482933957,"sku":"ART-011","price":83000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-011.jpg?v=1787686594"},{"product_id":"charity-weng-suman-4","title":"Weng Suman「When we are in the pool, we never speak」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「When we are in the pool, we never speak」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on the wood\u003cbr\u003eサイズ：H14 by W50 by D3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCONCEPT：\n这组作品是我在博士阶段休学期间创作的。灵感是我当时去了伦敦一段时间。回来日本之后，我想做一组我脑海中模糊不清的在伦敦与我擦肩而过的人。在陌生城市中，我们每天都会与无数人擦肩而过。然而，当他们离开视线后，我们几乎无法完整地回忆起他们的样貌。五官逐渐消失，只剩下某种轮廓、一种姿态，或是一种发型留存在记忆之中。\n我试图将这种介于存在与遗忘之间的记忆状态具象化。人物的脸被压缩成平面，如同随着时间抹去了的细节。而头发则保留立体的体积，并能够像钟摆般轻轻摆动，仿佛记忆仍在不断摇晃、重组，也随着时间逐渐偏离原本的样貌。\n其实这些人物并没有具体的身份。他们只不过是我在街头遇到的与我擦肩而过的人，五官造型也可能只是单纯我的后期想象。不过我想，这或许也是观众记忆中那些曾短暂出现、却再也无法完整想起的陌生人。\nこのシリーズは、博士課程を休学していた時期に制作したものです。制作のきっかけとなったのは、当時ロンドンに行った時の経験でした。日本に戻った後、ロンドンの街中ですれ違った、記憶の中で既に輪郭が曖昧になっている人々を、一つのシリーズとして形にしたいと考えました。\n知らない街にいると、私たちは毎日、数え切れないほど多くの人々とすれ違います。しかし、彼らが視界から消えた後、その姿を完全な形で思い出すことはほとんどできません。顔の細部は徐々に失われ、ある輪郭や身振り、髪型といった断片だけが、記憶の中に残っていきます。\nこうした「存在」と「忘却」のあいだにある記憶の状態を、具体的な形として表そうとしました。人物の顔は平面へと圧縮され、時間の経過によって細部が消し去られたかのような姿をしています。一方、髪の部分には立体的な感じが残されており、振り子のようにゆっくりと揺れ動きます。その動きは、記憶が今も揺らぎながら繰り返し組み替えられ、時間とともに元の姿から少しずつずれていく様子を示しています。\n実際のところ、これらの人物には具体的な身元や個人としてのアイデンティティはありません。彼らはただ、私が街角で偶然出会い、すれ違った人々にすぎません。作品に表された顔立ちも、後になって私の想像によって補われたものなのかもしれません。\nしかし同時に、彼らは観る人自身の記憶の中にもいるのではないかと思います。かつて一瞬だけ目の前に現れながら、今ではもう、その姿を完全には思い出すことのできない見知らない誰かとして。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e（中国）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女の作品は、素朴な木彫を基盤とし、彫刻にユーモアを取り入れることを楽しみ、また、蝶番などの金属素材を活用して、予想外に開閉する可動部分を作り出すことを得意としています。彼女の芸術表現は、コミュニケーションへの深い欲求から生まれ、鑑賞者には、単に作品を遠くから鑑賞するのではなく、直接関わりを持ってもらいたいと願っています。中国の農村地域で育った彼女は、故郷に伝わる祖先崇拝の彫像から大きな影響を受け、日本社会と中国社会の両方を批判的に考察し、観客に表面的な理解を超えた視点を提供することを目指しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eWeng Suman, “When we are in the pool, we never speak” (2024)\u003cbr\u003eAcrylic on the wood\u003cbr\u003eH14 by W50 by D3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThis series was created during a period when I had taken a leave of absence from my doctoral studies. The experience that inspired the series came from a trip I made to London at the time. After returning to Japan, I wanted to give form to the people I had passed on the streets of London—people whose features had already begun to blur in my memory.\n\nWhen we are in an unfamiliar city, we pass countless people every day. Yet once they disappear from our field of vision, we can rarely recall them in their entirety. The details of their faces gradually fade away, leaving behind only fragments in our memories—a certain silhouette, a gesture, a hairstyle, or some other indistinct impression.\n\nI sought to give a tangible form to this state of memory that exists somewhere between “presence” and “forgetting.” The faces of the figures are compressed into flat surfaces, as though their details have been erased by the passage of time. In contrast, a sense of three-dimensionality remains in their hair, which slowly sways back and forth like a pendulum. This movement suggests the way memories continue to shift and be reconstructed, gradually drifting further from their original form as time passes.\n\nIn reality, these figures have no specific identities or individual histories. They are simply people I happened to encounter and pass on the streets. Even the features depicted in the works may have been filled in later by my own imagination.\n\nAt the same time, however, I believe these figures may also exist within the viewer’s own memories—as strangers who once appeared before them for only a fleeting moment, but whose faces they can no longer fully remember.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e (China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeng’s work is based on rustic woodcarvings. She enjoys incorporating humor into her sculptures and using metal materials like hinges to create movable parts that open and close unexpectedly. Weng’s artistic expression stems from a deep desire for communication— Weng hopes viewers will engage directly with her work rather than simply observing it from a distance. Growing up in a rural area of China, Weng was strongly influenced by the ancestral worship statues in her hometown. Additionally, her work critically examines both Japanese and Chinese societies, offering viewers a perspective that goes beyond the surface.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Weng Suman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810482999493,"sku":"ART-012","price":83000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-012.jpg?v=1787686590"},{"product_id":"charity-weng-suman-5","title":"Weng Suman「ウィットビーの海辺で出会った黄髪の子」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「ウィットビーの海辺で出会った黄髪の子」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on the wood\u003cbr\u003eサイズ：H22 by W14 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCONCEPT：\n这组作品是我在博士阶段休学期间创作的。灵感是我当时去了伦敦一段时间。回来日本之后，我想做一组我脑海中模糊不清的在伦敦与我擦肩而过的人。在陌生城市中，我们每天都会与无数人擦肩而过。然而，当他们离开视线后，我们几乎无法完整地回忆起他们的样貌。五官逐渐消失，只剩下某种轮廓、一种姿态，或是一种发型留存在记忆之中。\n我试图将这种介于存在与遗忘之间的记忆状态具象化。人物的脸被压缩成平面，如同随着时间抹去了的细节。而头发则保留立体的体积，并能够像钟摆般轻轻摆动，仿佛记忆仍在不断摇晃、重组，也随着时间逐渐偏离原本的样貌。\n其实这些人物并没有具体的身份。他们只不过是我在街头遇到的与我擦肩而过的人，五官造型也可能只是单纯我的后期想象。不过我想，这或许也是观众记忆中那些曾短暂出现、却再也无法完整想起的陌生人。\nこのシリーズは、博士課程を休学していた時期に制作したものです。制作のきっかけとなったのは、当時ロンドンに行った時の経験でした。日本に戻った後、ロンドンの街中ですれ違った、記憶の中で既に輪郭が曖昧になっている人々を、一つのシリーズとして形にしたいと考えました。\n知らない街にいると、私たちは毎日、数え切れないほど多くの人々とすれ違います。しかし、彼らが視界から消えた後、その姿を完全な形で思い出すことはほとんどできません。顔の細部は徐々に失われ、ある輪郭や身振り、髪型といった断片だけが、記憶の中に残っていきます。\nこうした「存在」と「忘却」のあいだにある記憶の状態を、具体的な形として表そうとしました。人物の顔は平面へと圧縮され、時間の経過によって細部が消し去られたかのような姿をしています。一方、髪の部分には立体的な感じが残されており、振り子のようにゆっくりと揺れ動きます。その動きは、記憶が今も揺らぎながら繰り返し組み替えられ、時間とともに元の姿から少しずつずれていく様子を示しています。\n実際のところ、これらの人物には具体的な身元や個人としてのアイデンティティはありません。彼らはただ、私が街角で偶然出会い、すれ違った人々にすぎません。作品に表された顔立ちも、後になって私の想像によって補われたものなのかもしれません。\nしかし同時に、彼らは観る人自身の記憶の中にもいるのではないかと思います。かつて一瞬だけ目の前に現れながら、今ではもう、その姿を完全には思い出すことのできない見知らない誰かとして。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e（中国）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女の作品は、素朴な木彫を基盤とし、彫刻にユーモアを取り入れることを楽しみ、また、蝶番などの金属素材を活用して、予想外に開閉する可動部分を作り出すことを得意としています。彼女の芸術表現は、コミュニケーションへの深い欲求から生まれ、鑑賞者には、単に作品を遠くから鑑賞するのではなく、直接関わりを持ってもらいたいと願っています。中国の農村地域で育った彼女は、故郷に伝わる祖先崇拝の彫像から大きな影響を受け、日本社会と中国社会の両方を批判的に考察し、観客に表面的な理解を超えた視点を提供することを目指しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eWeng Suman, “ウィットビーの海辺で出会った黄髪の子” (2024)\u003cbr\u003eAcrylic on the wood\u003cbr\u003eH22 by W14 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. 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The details of their faces gradually fade away, leaving behind only fragments in our memories—a certain silhouette, a gesture, a hairstyle, or some other indistinct impression.\n\nI sought to give a tangible form to this state of memory that exists somewhere between “presence” and “forgetting.” The faces of the figures are compressed into flat surfaces, as though their details have been erased by the passage of time. In contrast, a sense of three-dimensionality remains in their hair, which slowly sways back and forth like a pendulum. This movement suggests the way memories continue to shift and be reconstructed, gradually drifting further from their original form as time passes.\n\nIn reality, these figures have no specific identities or individual histories. They are simply people I happened to encounter and pass on the streets. Even the features depicted in the works may have been filled in later by my own imagination.\n\nAt the same time, however, I believe these figures may also exist within the viewer’s own memories—as strangers who once appeared before them for only a fleeting moment, but whose faces they can no longer fully remember.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e (China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeng’s work is based on rustic woodcarvings. She enjoys incorporating humor into her sculptures and using metal materials like hinges to create movable parts that open and close unexpectedly. Weng’s artistic expression stems from a deep desire for communication— Weng hopes viewers will engage directly with her work rather than simply observing it from a distance. Growing up in a rural area of China, Weng was strongly influenced by the ancestral worship statues in her hometown. Additionally, her work critically examines both Japanese and Chinese societies, offering viewers a perspective that goes beyond the surface.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Weng Suman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483032261,"sku":"ART-013","price":83000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-013.jpg?v=1787686589"},{"product_id":"charity-weng-suman-6","title":"Weng Suman「新聞を読みながらパイナップルパン」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「新聞を読みながらパイナップルパン」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on the wood\u003cbr\u003eサイズ：H18 by W31 by D3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCONCEPT：\n这组作品是我在博士阶段休学期间创作的。灵感是我当时去了伦敦一段时间。回来日本之后，我想做一组我脑海中模糊不清的在伦敦与我擦肩而过的人。在陌生城市中，我们每天都会与无数人擦肩而过。然而，当他们离开视线后，我们几乎无法完整地回忆起他们的样貌。五官逐渐消失，只剩下某种轮廓、一种姿态，或是一种发型留存在记忆之中。\n我试图将这种介于存在与遗忘之间的记忆状态具象化。人物的脸被压缩成平面，如同随着时间抹去了的细节。而头发则保留立体的体积，并能够像钟摆般轻轻摆动，仿佛记忆仍在不断摇晃、重组，也随着时间逐渐偏离原本的样貌。\n其实这些人物并没有具体的身份。他们只不过是我在街头遇到的与我擦肩而过的人，五官造型也可能只是单纯我的后期想象。不过我想，这或许也是观众记忆中那些曾短暂出现、却再也无法完整想起的陌生人。\nこのシリーズは、博士課程を休学していた時期に制作したものです。制作のきっかけとなったのは、当時ロンドンに行った時の経験でした。日本に戻った後、ロンドンの街中ですれ違った、記憶の中で既に輪郭が曖昧になっている人々を、一つのシリーズとして形にしたいと考えました。\n知らない街にいると、私たちは毎日、数え切れないほど多くの人々とすれ違います。しかし、彼らが視界から消えた後、その姿を完全な形で思い出すことはほとんどできません。顔の細部は徐々に失われ、ある輪郭や身振り、髪型といった断片だけが、記憶の中に残っていきます。\nこうした「存在」と「忘却」のあいだにある記憶の状態を、具体的な形として表そうとしました。人物の顔は平面へと圧縮され、時間の経過によって細部が消し去られたかのような姿をしています。一方、髪の部分には立体的な感じが残されており、振り子のようにゆっくりと揺れ動きます。その動きは、記憶が今も揺らぎながら繰り返し組み替えられ、時間とともに元の姿から少しずつずれていく様子を示しています。\n実際のところ、これらの人物には具体的な身元や個人としてのアイデンティティはありません。彼らはただ、私が街角で偶然出会い、すれ違った人々にすぎません。作品に表された顔立ちも、後になって私の想像によって補われたものなのかもしれません。\nしかし同時に、彼らは観る人自身の記憶の中にもいるのではないかと思います。かつて一瞬だけ目の前に現れながら、今ではもう、その姿を完全には思い出すことのできない見知らない誰かとして。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e（中国）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女の作品は、素朴な木彫を基盤とし、彫刻にユーモアを取り入れることを楽しみ、また、蝶番などの金属素材を活用して、予想外に開閉する可動部分を作り出すことを得意としています。彼女の芸術表現は、コミュニケーションへの深い欲求から生まれ、鑑賞者には、単に作品を遠くから鑑賞するのではなく、直接関わりを持ってもらいたいと願っています。中国の農村地域で育った彼女は、故郷に伝わる祖先崇拝の彫像から大きな影響を受け、日本社会と中国社会の両方を批判的に考察し、観客に表面的な理解を超えた視点を提供することを目指しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eWeng Suman, “新聞を読みながらパイナップルパン” (2024)\u003cbr\u003eAcrylic on the wood\u003cbr\u003eH18 by W31 by D3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThis series was created during a period when I had taken a leave of absence from my doctoral studies. The experience that inspired the series came from a trip I made to London at the time. After returning to Japan, I wanted to give form to the people I had passed on the streets of London—people whose features had already begun to blur in my memory.\n\nWhen we are in an unfamiliar city, we pass countless people every day. Yet once they disappear from our field of vision, we can rarely recall them in their entirety. The details of their faces gradually fade away, leaving behind only fragments in our memories—a certain silhouette, a gesture, a hairstyle, or some other indistinct impression.\n\nI sought to give a tangible form to this state of memory that exists somewhere between “presence” and “forgetting.” The faces of the figures are compressed into flat surfaces, as though their details have been erased by the passage of time. In contrast, a sense of three-dimensionality remains in their hair, which slowly sways back and forth like a pendulum. This movement suggests the way memories continue to shift and be reconstructed, gradually drifting further from their original form as time passes.\n\nIn reality, these figures have no specific identities or individual histories. They are simply people I happened to encounter and pass on the streets. Even the features depicted in the works may have been filled in later by my own imagination.\n\nAt the same time, however, I believe these figures may also exist within the viewer’s own memories—as strangers who once appeared before them for only a fleeting moment, but whose faces they can no longer fully remember.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e (China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeng’s work is based on rustic woodcarvings. She enjoys incorporating humor into her sculptures and using metal materials like hinges to create movable parts that open and close unexpectedly. Weng’s artistic expression stems from a deep desire for communication— Weng hopes viewers will engage directly with her work rather than simply observing it from a distance. Growing up in a rural area of China, Weng was strongly influenced by the ancestral worship statues in her hometown. Additionally, her work critically examines both Japanese and Chinese societies, offering viewers a perspective that goes beyond the surface.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Weng Suman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483065029,"sku":"ART-014","price":83000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-014.jpg?v=1787686589"},{"product_id":"charity-weng-suman-7","title":"Weng Suman「一人で代官山へ途中」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「一人で代官山へ途中」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on the wood\u003cbr\u003eサイズ：H18 by W16.8 by D3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCONCEPT：\n这组作品是我在博士阶段休学期间创作的。灵感是我当时去了伦敦一段时间。回来日本之后，我想做一组我脑海中模糊不清的在伦敦与我擦肩而过的人。在陌生城市中，我们每天都会与无数人擦肩而过。然而，当他们离开视线后，我们几乎无法完整地回忆起他们的样貌。五官逐渐消失，只剩下某种轮廓、一种姿态，或是一种发型留存在记忆之中。\n我试图将这种介于存在与遗忘之间的记忆状态具象化。人物的脸被压缩成平面，如同随着时间抹去了的细节。而头发则保留立体的体积，并能够像钟摆般轻轻摆动，仿佛记忆仍在不断摇晃、重组，也随着时间逐渐偏离原本的样貌。\n其实这些人物并没有具体的身份。他们只不过是我在街头遇到的与我擦肩而过的人，五官造型也可能只是单纯我的后期想象。不过我想，这或许也是观众记忆中那些曾短暂出现、却再也无法完整想起的陌生人。\nこのシリーズは、博士課程を休学していた時期に制作したものです。制作のきっかけとなったのは、当時ロンドンに行った時の経験でした。日本に戻った後、ロンドンの街中ですれ違った、記憶の中で既に輪郭が曖昧になっている人々を、一つのシリーズとして形にしたいと考えました。\n知らない街にいると、私たちは毎日、数え切れないほど多くの人々とすれ違います。しかし、彼らが視界から消えた後、その姿を完全な形で思い出すことはほとんどできません。顔の細部は徐々に失われ、ある輪郭や身振り、髪型といった断片だけが、記憶の中に残っていきます。\nこうした「存在」と「忘却」のあいだにある記憶の状態を、具体的な形として表そうとしました。人物の顔は平面へと圧縮され、時間の経過によって細部が消し去られたかのような姿をしています。一方、髪の部分には立体的な感じが残されており、振り子のようにゆっくりと揺れ動きます。その動きは、記憶が今も揺らぎながら繰り返し組み替えられ、時間とともに元の姿から少しずつずれていく様子を示しています。\n実際のところ、これらの人物には具体的な身元や個人としてのアイデンティティはありません。彼らはただ、私が街角で偶然出会い、すれ違った人々にすぎません。作品に表された顔立ちも、後になって私の想像によって補われたものなのかもしれません。\nしかし同時に、彼らは観る人自身の記憶の中にもいるのではないかと思います。かつて一瞬だけ目の前に現れながら、今ではもう、その姿を完全には思い出すことのできない見知らない誰かとして。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e（中国）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女の作品は、素朴な木彫を基盤とし、彫刻にユーモアを取り入れることを楽しみ、また、蝶番などの金属素材を活用して、予想外に開閉する可動部分を作り出すことを得意としています。彼女の芸術表現は、コミュニケーションへの深い欲求から生まれ、鑑賞者には、単に作品を遠くから鑑賞するのではなく、直接関わりを持ってもらいたいと願っています。中国の農村地域で育った彼女は、故郷に伝わる祖先崇拝の彫像から大きな影響を受け、日本社会と中国社会の両方を批判的に考察し、観客に表面的な理解を超えた視点を提供することを目指しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eWeng Suman, “一人で代官山へ途中” (2024)\u003cbr\u003eAcrylic on the wood\u003cbr\u003eH18 by W16.8 by D3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThis series was created during a period when I had taken a leave of absence from my doctoral studies. The experience that inspired the series came from a trip I made to London at the time. After returning to Japan, I wanted to give form to the people I had passed on the streets of London—people whose features had already begun to blur in my memory.\n\nWhen we are in an unfamiliar city, we pass countless people every day. Yet once they disappear from our field of vision, we can rarely recall them in their entirety. The details of their faces gradually fade away, leaving behind only fragments in our memories—a certain silhouette, a gesture, a hairstyle, or some other indistinct impression.\n\nI sought to give a tangible form to this state of memory that exists somewhere between “presence” and “forgetting.” The faces of the figures are compressed into flat surfaces, as though their details have been erased by the passage of time. In contrast, a sense of three-dimensionality remains in their hair, which slowly sways back and forth like a pendulum. This movement suggests the way memories continue to shift and be reconstructed, gradually drifting further from their original form as time passes.\n\nIn reality, these figures have no specific identities or individual histories. They are simply people I happened to encounter and pass on the streets. Even the features depicted in the works may have been filled in later by my own imagination.\n\nAt the same time, however, I believe these figures may also exist within the viewer’s own memories—as strangers who once appeared before them for only a fleeting moment, but whose faces they can no longer fully remember.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeng Suman\u003c\/strong\u003e (China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeng’s work is based on rustic woodcarvings. She enjoys incorporating humor into her sculptures and using metal materials like hinges to create movable parts that open and close unexpectedly. Weng’s artistic expression stems from a deep desire for communication— Weng hopes viewers will engage directly with her work rather than simply observing it from a distance. Growing up in a rural area of China, Weng was strongly influenced by the ancestral worship statues in her hometown. Additionally, her work critically examines both Japanese and Chinese societies, offering viewers a perspective that goes beyond the surface.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-weng-suman-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Weng Suman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483097797,"sku":"ART-015","price":83000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-015.jpg?v=1787686590"},{"product_id":"charity-shoko-mihira","title":"Shoko Mihira「exist」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e三平硝子（Shoko Mihira）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「exist」（2023）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Borosilicate glass, flowerpot,  lotion and soil\u003cbr\u003eサイズ：H20 by W12 by D12 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eこんにちは、作家の三平です。\nこの度、ワンちゃんネコちゃんの未来を支えるチャリティーに参加させていただくことになりました。\n自分の作品が支援や福祉の一環として役立てられることを嬉しく思います。\n宜しくお願い致します。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e三平硝子（Shoko Mihira）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e三平硝子は、日常の中で感じた内面の感情や経験をもとに、個性的で魅力的なモンスター たちを創り出す、日本のガラスアーティストです。彼の作品一つ一つには物語があり、これまでに出会ってきた人々や、周囲の環境、個人的な経験から得た共感が作品の中に息づいています。バーナーワーク技法を用い、ガラスチューブを炎で溶かしながら、繊細で幻想的なデザインへと変化させていきます。高い技術と集中力をもって、ガラス内部に液体や糸を封入することで、感情から内臓まで、内面世界を視覚化した作品を制作しています。滑らかでありながら硬質なガラスの中を流れる液体の動きは、光の屈折効果を最大限に引き出し、同時に「空」と「実」の対比を通して、作品に深みと神秘性を与えています。彼は、色ガラスが持つ多様な質感や色彩が、日常の出来事や社会現象、人との対話を客観化する手段になり得ると信じています。彼のモンスターたちは、粗削りな美しさと遊び心を絶妙に融合させた独自のスタイルを持ち、どこか愛らしくも不可思議な存在感を放っています。また、くすんだ暗めの色調を効果的に使うことで、その魅力を一層際立たせ、素材・感情・形態の関係性への深い理解を、作品を通じて表現しています。三平硝子は1979年に東京都で生まれ、2016年にアメリカのガラス作家Zii氏に師事。これまでに「モンスター展2020」優秀賞、「IAGアワード2021」入選、「インディペンデント東京2021」審査員特別賞など、数々の賞を受賞しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-shoko-mihira-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-shoko-mihira-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eShoko Mihira, “exist” (2023)\u003cbr\u003eBorosilicate glass, flowerpot,  lotion and soil\u003cbr\u003eH20 by W12 by D12 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eHello, I’m the artist Mihira.\n\nI’m honored to be taking part in this charity initiative supporting a better future for dogs and cats.\n\nI’m very happy that my artwork can contribute to animal welfare and support those in need.\n\nThank you very much for your support, and I look forward to being part of this meaningful initiative.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoko Mihira\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eShoko Mihira is a Japanese glass artist who creates a universe of unique and captivating　monsters reflecting his inner emotions and experiences from his daily life. Each of his creations　tells a unique story with an empathetic approach and is modelled after personal encounters, his surroundings and the diverse range of individuals he has encountered along his artistic journey. Using a burner work technique, Shoko melts the glass tubes on a flame before skilfully shaping them into intricate and mesmerising designs. With great precision and skill, Shoko fills his glass artworks with liquids and threads, bringing to life a stunning representation of the internal world– ranging from emotions to internal organs. The dynamic interplay between the flowing liquids within the smooth yet rigid glass vessels further enhances the refraction of light whilst exploring the notions of emptiness and solidness, adding depth and intrigue to his creations. Shoko believes that colored glass offers an unparalleled array of textures and hues that allows him to objectify the events, social phenomena and conversations in his everyday life. Shoko’s uncanny monsters possess a distinct style that effortlessly combines rough aesthetics with playful elements, revealing the adorable yet enigmatic nature of the creatures portrayed, all while utilising dark and muted tones to significant effect. This harmonious blend of elements gives rise to Shoko's distinctive style that effortlessly showcases the whimsical nature of these creatures and his deep understanding of the interplay between emotions, materials, and form.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-shoko-mihira-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-shoko-mihira-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shoko Mihira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483130565,"sku":"ART-016","price":170500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-016.jpg?v=1787686594"},{"product_id":"charity-support-systems","title":"Support Systems「MOVEMENT 6」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSupport Systems\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「MOVEMENT 6」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Oil and mixed media on wood panel\u003cbr\u003eサイズ：H91 by W91 by D2.9 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e幼い頃に白猫と黒猫が家にいた縁から、今回は「猫の擬人化」をテーマに制作しました。あえて少し影のあるダークなテイストに仕上げることで、可愛いだけではない動物の複雑な側面や、人間社会との間にある様々な事情を私なりに表現させていただきました。まずはひとつの作品として独特な雰囲気を楽しんでいただきつつ、この展示が動物たちとの関わり合いをフラットに見つめ直すきっかけになれば嬉しいです。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSupport Systems\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e毎日を楽しく絵を描いています。「この色いいなあ」とか「ここにあったらいいなあ」と感じながら、自分のなかの経験や記憶を画面の上に新しく再構築しています。「なんか色がいいなあ」「形がいいなあ」くらいで、ボーッと眺めてもらえるとすごく嬉しいです。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-support-systems-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-support-systems-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eSupport Systems, “MOVEMENT 6” (2026)\u003cbr\u003eOil and mixed media on wood panel\u003cbr\u003eH91 by W91 by D2.9 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGrowing up with a white cat and a black cat at home inspired me to create this work around the theme of “anthropomorphizing cats.”\n\nI intentionally gave the piece a slightly dark and shadowy tone to express, in my own way, the complex aspects of animals that go beyond simply being cute, as well as the various circumstances and relationships that exist between animals and human society.\n\nFirst and foremost, I hope viewers can enjoy the work for its unique atmosphere as a piece of art. At the same time, I would be happy if this exhibition encourages people to take a fresh and open-minded look at our relationship with animals.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSupport Systems\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSupport Systems enjoys painting every day. As he paints, he often finds himself thinking, \"I like this color,\" or \"It would be nice if this were here,\" as he reconstructs his own memories and experiences into something new on the canvas. He would be truly happy if viewers could simply look at his paintings and think, \"I like these colors,\" or \"I like these shapes,\" and enjoy them without overthinking.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-support-systems-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-support-systems-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Support Systems","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483228869,"sku":"ART-017","price":310000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-017.jpg?v=1787686594"},{"product_id":"charity-misa-ikenaga-1","title":"Misa Ikenaga「《全ての言葉を集めたら》」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMisa Ikenaga\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「《全ての言葉を集めたら》」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic, ink and charcoal on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H45.5 by W45.5 by D1.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私自身、これまで保護犬や保護猫を迎え、瀬戸内海の離島で暮らしていた頃には、保護猫活動の手伝いをし、去勢・避妊を待つ猫たちとともに生活していました。\n動物行動学者の日高敏隆氏は「環境と環世界」のなかで、「人間にとって良い環境が、他の生物にとっても良い環境とは限らない」という趣旨を述べています。この言葉は、保護活動に関わるなかで私自身も強く実感してきたことです。本当に動物にとって何が幸せなのか、私たちには最後まで分かりません。それでも、その問いを抱え続けることを忘れず、人と動物との複雑な関係について考え続けたいと思っています。本作では、その答えの出ない関係性を描いています。\n出典：日高敏隆「環境と環世界」『本田財団レポート』、本田財団\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMisa Ikenaga\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1996年兵庫県尼崎市出身。近畿大学文芸学部芸術学科造形コース卒業、尾道市立大学大学院美術研究科修了。瀬戸内海のARTBASE百島での勤務や、北海道・礼文島での住み込み労働を経て、数年間発表を行わず制作を続ける。現在は墨によるドローイングを中心に制作している。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-misa-ikenaga-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-misa-ikenaga-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eMisa Ikenaga, “《全ての言葉を集めたら》” (2026)\u003cbr\u003eAcrylic, ink and charcoal on canvas\u003cbr\u003eH45.5 by W45.5 by D1.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI have personally welcomed rescued dogs and cats into my life. When I was living on a remote island in the Seto Inland Sea, I also helped with activities to protect and care for rescued cats, living alongside cats who were waiting to be spayed or neutered.\n\nIn his discussion of “Environment and Umwelt,” ethologist Toshitaka Hidaka stated, in essence, that “an environment that is good for humans is not necessarily a good environment for other living beings.” This is something I have come to deeply understand through my own involvement in animal rescue and welfare activities.\n\nWe can never fully know what truly constitutes happiness for an animal. Even so, I believe it is important not to forget to keep asking that question, and to continue reflecting on the complex relationship between humans and animals. In this work, I depict this relationship—one for which there may be no definitive answer.\n\nSource: Toshitaka Hidaka, “Environment and Umwelt,” Honda Foundation Report, Honda Foundation\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMisa Ikenaga\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBorn in 1996 in Amagasaki, Hyogo, Japan. Graduated from the Painting Course in the Department of Arts at Kindai University and received an MFA from Onomichi City University. After working at ARTBASE Momoshima on Momoshima, an island in the Seto Inland Sea, and doing seasonal live-in work on Rebun Island, Hokkaido, she devoted several years to her practice without exhibiting publicly. She currently works primarily in ink drawing.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-misa-ikenaga-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-misa-ikenaga-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Misa Ikenaga","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483327173,"sku":"ART-018","price":88000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-018.jpg?v=1787686596"},{"product_id":"charity-misa-ikenaga-2","title":"Misa Ikenaga「《全ての言葉を集めたら》ぬいver」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMisa Ikenaga\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「《全ての言葉を集めたら》ぬいver」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Fabric, cotton, thread, resin and glass bottle\u003cbr\u003eサイズ：H30 by W14.8 by D10 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私自身、これまで保護犬や保護猫を迎え、瀬戸内海の離島で暮らしていた頃には、保護猫活動の手伝いをし、去勢・避妊を待つ猫たちとともに生活していました。\n動物行動学者の日高敏隆氏は「環境と環世界」のなかで、「人間にとって良い環境が、他の生物にとっても良い環境とは限らない」という趣旨を述べています。この言葉は、保護活動に関わるなかで私自身も強く実感してきたことです。本当に動物にとって何が幸せなのか、私たちには最後まで分かりません。それでも、その問いを抱え続けることを忘れず、人と動物との複雑な関係について考え続けたいと思っています。本作では、その答えの出ない関係性を描いています。\n出典：日高敏隆「環境と環世界」『本田財団レポート』、本田財団\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMisa Ikenaga\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1996年兵庫県尼崎市出身。近畿大学文芸学部芸術学科造形コース卒業、尾道市立大学大学院美術研究科修了。瀬戸内海のARTBASE百島での勤務や、北海道・礼文島での住み込み労働を経て、数年間発表を行わず制作を続ける。現在は墨によるドローイングを中心に制作している。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-misa-ikenaga-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-misa-ikenaga-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eMisa Ikenaga, “《全ての言葉を集めたら》ぬいver” (2026)\u003cbr\u003eFabric, cotton, thread, resin and glass bottle\u003cbr\u003eH30 by W14.8 by D10 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. 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In this work, I depict this relationship—one for which there may be no definitive answer.\n\nSource: Toshitaka Hidaka, “Environment and Umwelt,” Honda Foundation Report, Honda Foundation\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMisa Ikenaga\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBorn in 1996 in Amagasaki, Hyogo, Japan. Graduated from the Painting Course in the Department of Arts at Kindai University and received an MFA from Onomichi City University. After working at ARTBASE Momoshima on Momoshima, an island in the Seto Inland Sea, and doing seasonal live-in work on Rebun Island, Hokkaido, she devoted several years to her practice without exhibiting publicly. 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One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFor me, creating art is not simply about producing something beautiful; it is also an ongoing process of questioning how we choose to engage with the world around us.\n\nThere are countless small lives living alongside us, each experiencing a precious and irreplaceable passage of time. I believe that paying attention to their presence, imagining their experiences, and showing compassion toward them are the first steps toward creating a kinder society.\n\nArt may not be able to change the world directly. But it can move people’s hearts, and those feelings can inspire people to change their actions. Through this charity, I hope that each encounter and every act of kindness that emerges will become a connection to a brighter future for animals.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaka Kylin\u003c\/strong\u003e (China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKAKA KYLIN has demonstrated an unwavering passion for painting since her childhood. Having graduated from the LuXun Academy of Fine Arts in China and the Bunka Fashion College in Japan, she possesses not only artistic talent but also a strong sense of creativity. Additionally, she serves as a fashion designer. In her artistic endeavors, she explores the infinite possibilities of thought, utilizing free strokes to sketch a distinctive miniature universe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-kaka-kylin-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-kaka-kylin-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaka Kylin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483491013,"sku":"ART-020","price":440000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-020.jpg?v=1787686595"},{"product_id":"charity-kaka-kylin-2","title":"Kaka Kylin「生命の巣（いのちのす）」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaka Kylin\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「生命の巣（いのちのす）」（2023）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H91 by W65.3 by D2.3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私にとって創作とは、美しいものを生み出すためだけではなく、この世界との向き合い方を問い続ける行為でもあります。\n\n私たちのすぐそばには、多くの小さな命があり、それぞれがかけがえのない時間を生きています。その存在に目を向けること、想像すること、そして思いやること。その積み重ねが、より優しい社会をつくる第一歩になると信じています。\n\nアートは世界を直接変えることはできないかもしれません。でも、人の心を動かし、その心が誰かの行動を変えることはできます。このチャリティーを通して生まれる一つひとつの出会いと優しさが、動物たちの未来へとつながっていくことを願っています。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaka Kylin\u003c\/strong\u003e（中国）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKaka Kylinは、幼い頃から変わらぬ情熱で絵を描き続けてきました。中国の魯迅美術学院と日本の文化服装学院を卒業し、芸術的な才能だけでなく、高い創造力も兼ね備えています。また、ファッションデザイナーとしても活躍しています。彼女の作品では、自由な筆致を用いて独自のミニチュアの宇宙を描き出し、思考の無限の可能性を探求しています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-kaka-kylin-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-kaka-kylin-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eKaka Kylin, “生命の巣（いのちのす）” (2023)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003eH91 by W65.3 by D2.3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFor me, creating art is not simply about producing something beautiful; it is also an ongoing process of questioning how we choose to engage with the world around us.\n\nThere are countless small lives living alongside us, each experiencing a precious and irreplaceable passage of time. I believe that paying attention to their presence, imagining their experiences, and showing compassion toward them are the first steps toward creating a kinder society.\n\nArt may not be able to change the world directly. But it can move people’s hearts, and those feelings can inspire people to change their actions. Through this charity, I hope that each encounter and every act of kindness that emerges will become a connection to a brighter future for animals.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaka Kylin\u003c\/strong\u003e (China)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKAKA KYLIN has demonstrated an unwavering passion for painting since her childhood. Having graduated from the LuXun Academy of Fine Arts in China and the Bunka Fashion College in Japan, she possesses not only artistic talent but also a strong sense of creativity. Additionally, she serves as a fashion designer. In her artistic endeavors, she explores the infinite possibilities of thought, utilizing free strokes to sketch a distinctive miniature universe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-kaka-kylin-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-kaka-kylin-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaka Kylin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483589317,"sku":"ART-021","price":440000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-021.jpg?v=1787686596"},{"product_id":"charity-hina-izumi","title":"Hina Izumi「ツギハギKEN」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e和泉妃夏（Hina Izumi）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「ツギハギKEN」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Water-based pen on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H32 by W41 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e子供の頃からリスザル、次にフェレット、次にハリネズミ、次にモルモット、次にムササビ、次に亀、次にトカゲ、次にブルドッグを家族にしまして、今はおりませんが、動物とは常に親しんできました。何より散歩が必要な動物は動物仲間が増えて、ご縁が広がります。愛護イベントでも動物に対する思いは、様々な角度から見た見解があり、それぞれが答えを白黒ハッキリ出せずに悩み合う部分、互いの優しさに寄り添う部分に、素敵な輝きを感じます。\n今回も動物に向ける優しい眼差しからの人と人とのご縁が広がることを願います。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e和泉妃夏（Hina Izumi）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e劇団四季研究所出身。「ミラクルボーン」の表現講師を務めるほか、株式会社Fapqyの代表を務める。NHK大河ドラマ「北条時宗」にて、伊東四朗演じる北条時宗の娘・北条芳子役で俳優デビュー。以降、舞台・映像作品を中心に幅広く活動を展開している。渡邊世紀監督による映像作品「1人28役愛のレシピ～卵ランド～」は、TBS「水曜日のダウンタウン」で紹介された。映画「親不知～石ころの詩～」ではミカン映画祭女優賞を受賞。脚本家としても活動し、ミライ座「ワンダームーン」の脚本を手がけ、宇宙演劇賞を受賞した。独自の「臓器パフォーマンス」は、マツコ・デラックス出演のバラエティ番組や、鎌田敏夫脚本によるNHKドラマ「逃げる女」でも披露されている。また、俳優活動にとどまらずアート分野でも活動を展開し、直島芸術祭で作品を発表。障害のある人々が描いた絵画をデザインに取り入れた衣装を身にまとい、「妖怪」という野生性をテーマにした「天守物語」を、日本各地の城を中心に上演している。さらに、動物を題材にした創作落語にも取り組むなど、多彩な表現活動を続けている。近年の主な舞台作品に、「序・黒蜥蜴」（2026年、主演）、「ミュージカルレムリア」（2026年、脚本・出演）がある。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hina-izumi-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hina-izumi-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eHina Izumi, “ツギハギKEN” (2026)\u003cbr\u003eWater-based pen on canvas\u003cbr\u003eH32 by W41 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eSince childhood, I have always lived alongside animals. I first had a squirrel monkey, followed by a ferret, a hedgehog, a guinea pig, a flying squirrel, a turtle, a lizard, and eventually a bulldog. Although none of them are with me now, animals have always been an important part of my life.\n\nMore than anything, animals that need to be taken for walks have a wonderful way of bringing people and their animal companions together, creating new connections and expanding our circles of relationships.\n\nAt animal welfare events, I often encounter many different perspectives on our relationships with animals. I find something truly beautiful in the way people struggle with questions that cannot simply be answered in black and white, while at the same time trying to understand and support one another through their shared compassion.\n\nI hope that this exhibition, too, will create new connections between people, all beginning with a kind and caring gaze toward animals.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHina Izumi\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBorn in 1976, Hina Izumi is an actor and solo performer. A former member of the Shiki Theatre Company Research Institute, Izumi is also an expression instructor for Miracle Bone and the representative director of Fapqy Inc. She made her acting debut in the NHK historical drama Hojo Tokimune, portraying Yoshiko Hojo, the daughter of the character played by Shiro Ito. Since then, she has been active across theater, film, and television. Her one-person, 28-character performance in director Seiki Watanabe's film Ai no Recipe: Tamago Land was featured on TBS's Wednesday Downtown. She received the Best Actress Award at the Mikan Film Festival for Oyashirazu: A Poem of Pebbles. As a playwright, she wrote Wonder Moon for Miraiza, which received the Space Theater Award. Izumi's unique \"Organ Performance\" has also been featured on a television variety program hosted by Matsuko Deluxe and in the NHK drama The Fugitive Woman, written by Toshio Kamata. Her artistic practice extends beyond acting. She has exhibited artwork at the Naoshima Art Festival and continues to perform Tenshu Monogatari, portraying a yokai that embodies untamed nature while wearing costumes designed from paintings created by artists with disabilities. The production has been staged primarily at historic Japanese castles. She also performs rakugo based on stories inspired by animals. Recent stage works include the leading role in Jo: Kurotokage (September 2026) and writing and performing in the musical Lemuria (December 2026).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hina-izumi-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hina-izumi-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hina Izumi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483654853,"sku":"ART-022","price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-022.jpg?v=1787686595"},{"product_id":"charity-ghost-angel-1","title":"ghost angel Team Shinichi HarA「SUPER Love DOG-1」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eghost angel Team Shinichi HarA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「SUPER Love DOG-1」（2025）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Giclee print\u003cbr\u003eサイズ：H23 by W23 cm (framed)\u003cbr\u003eEdition of 20\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（エディション作品（Edition of 20））。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e人間の欲望や都合によって、多くの犬や猫が過酷な生存の危機にいます。\nghost angelの作品の主役 SUPER Love DOG は、\n毎日静かにこう叫んでいます「remember love !」\n今一度命の尊さに向き合い、私たちは愛ある選択を重ねることが必要です。\nアートの力で言葉を超えた想いを届け、保護活動の支援や命を愛で包む輪を広げていきたい、\nすべての命が安心して暮らせる地球を願い、心から愛を込めて本プロジェクトに参加します。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eghost angel Team Shinichi HarA\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e現代美術家・原伸一が率いるアニマル・ポップアート・グループ「ghost angel」。ghost angelは、「愛の循環」と「地球の循環」をコンセプトに活動を開始したアニマル・ ポップアート・グループです。近年では、世界各地の環境問題の現場を旅する「SUPER Love DOG」シリーズで注目を集めています。作品では、地球へのLOVE（愛）をテーマに、地球温暖化、ゴミ問題、使用済み核燃料の処理問題、洪水、森林火災など、現代社会が抱えるさまざまな環境問題を取り上げています。これらの問題による環境破壊によって、多くの動物たちは絶滅の危機に瀕しています。心・身体・魂すべてが「愛」でできたリーダー「SUPER Love DOG」は、絶滅危惧種の動物たちとともに、地球が直面する環境問題の現場を旅します。社会への鋭いメッセージ性を持ちながらも、ポップで親しみやすい表現を特徴とする作品は、多くのファンを魅了し続けています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eghost angel Team Shinichi HarA, “SUPER Love DOG-1” (2025)\u003cbr\u003eGiclee print\u003cbr\u003eH23 by W23 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. Limited edition (Edition of 20).\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eBecause of human desires and convenience, countless dogs and cats are facing harsh and desperate circumstances simply to survive.\n\nSUPER Love DOG, the central figure in ghost angel’s work, quietly cries out every day: “remember love!”\n\nWe need to once again face the preciousness of every life and make compassionate choices, one after another.\n\nThrough the power of art, I hope to convey feelings that transcend words, support animal rescue and welfare activities, and help expand a circle of compassion that embraces all living beings with love.\n\nWith a heartfelt wish for a world where every life can live safely and peacefully, I am taking part in this project with all my heart and love.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eghost angel Team Shinichi HarA\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eghost angel is an animal pop art group led by contemporary artist Shinichi HarA. ghost angel began its activities as an animal pop art group based on the concept of the cycle of love and the cycle of the earth. Their recent works have been attracting attention as the SUPER Love DOG series, which traveling to the World's Environmental Problem Areas.The theme is LOVE for the earth.Global warming phenomenon, garbage problem, discarded nuclear fuel problem, floods, wildfires, etc… Animals are in danger of extinction due to the damage caused by these problems. SUPER Love DOG is a leader who is made of love in body, mind and soul, travels around the problem areas of today's earth with endangered species, Ghost angel has a growing fan base for the critical yet pop artwork.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ghost angel Team Shinichi HarA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483884229,"sku":"ART-023","price":70000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-023.jpg?v=1787686595"},{"product_id":"charity-ghost-angel-2","title":"ghost angel Team Shinichi HarA「NUCLEAR」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eghost angel Team Shinichi HarA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「NUCLEAR」（2025）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Giclee print\u003cbr\u003eサイズ：H23 by W23 cm (framed)\u003cbr\u003eEdition of 20\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（エディション作品（Edition of 20））。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e人間の欲望や都合によって、多くの犬や猫が過酷な生存の危機にいます。\nghost angelの作品の主役 SUPER Love DOG は、\n毎日静かにこう叫んでいます「remember love !」\n今一度命の尊さに向き合い、私たちは愛ある選択を重ねることが必要です。\nアートの力で言葉を超えた想いを届け、保護活動の支援や命を愛で包む輪を広げていきたい、\nすべての命が安心して暮らせる地球を願い、心から愛を込めて本プロジェクトに参加します。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eghost angel Team Shinichi HarA\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e現代美術家・原伸一が率いるアニマル・ポップアート・グループ「ghost angel」。ghost angelは、「愛の循環」と「地球の循環」をコンセプトに活動を開始したアニマル・ ポップアート・グループです。近年では、世界各地の環境問題の現場を旅する「SUPER Love DOG」シリーズで注目を集めています。作品では、地球へのLOVE（愛）をテーマに、地球温暖化、ゴミ問題、使用済み核燃料の処理問題、洪水、森林火災など、現代社会が抱えるさまざまな環境問題を取り上げています。これらの問題による環境破壊によって、多くの動物たちは絶滅の危機に瀕しています。心・身体・魂すべてが「愛」でできたリーダー「SUPER Love DOG」は、絶滅危惧種の動物たちとともに、地球が直面する環境問題の現場を旅します。社会への鋭いメッセージ性を持ちながらも、ポップで親しみやすい表現を特徴とする作品は、多くのファンを魅了し続けています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eghost angel Team Shinichi HarA, “NUCLEAR” (2025)\u003cbr\u003eGiclee print\u003cbr\u003eH23 by W23 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. Limited edition (Edition of 20).\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eBecause of human desires and convenience, countless dogs and cats are facing harsh and desperate circumstances simply to survive.\n\nSUPER Love DOG, the central figure in ghost angel’s work, quietly cries out every day: “remember love!”\n\nWe need to once again face the preciousness of every life and make compassionate choices, one after another.\n\nThrough the power of art, I hope to convey feelings that transcend words, support animal rescue and welfare activities, and help expand a circle of compassion that embraces all living beings with love.\n\nWith a heartfelt wish for a world where every life can live safely and peacefully, I am taking part in this project with all my heart and love.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eghost angel Team Shinichi HarA\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eghost angel is an animal pop art group led by contemporary artist Shinichi HarA. ghost angel began its activities as an animal pop art group based on the concept of the cycle of love and the cycle of the earth. Their recent works have been attracting attention as the SUPER Love DOG series, which traveling to the World's Environmental Problem Areas.The theme is LOVE for the earth.Global warming phenomenon, garbage problem, discarded nuclear fuel problem, floods, wildfires, etc… Animals are in danger of extinction due to the damage caused by these problems. SUPER Love DOG is a leader who is made of love in body, mind and soul, travels around the problem areas of today's earth with endangered species, Ghost angel has a growing fan base for the critical yet pop artwork.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ghost angel Team Shinichi HarA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483949765,"sku":"ART-024","price":70000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-024.jpg?v=1787686596"},{"product_id":"charity-ghost-angel-3","title":"ghost angel Team Shinichi HarA「GLOBAL WARMING-2 (SUPER Love DOG SERIES TRAVELING the WORLD)」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eghost angel Team Shinichi HarA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「GLOBAL WARMING-2 (SUPER Love DOG SERIES TRAVELING the WORLD)」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Silkscreen print with diamond dust\u003cbr\u003eサイズ：50 by 50 cm：70 by 70 cm (framed)\u003cbr\u003eEdition of 20\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（エディション作品（Edition of 20））。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e人間の欲望や都合によって、多くの犬や猫が過酷な生存の危機にいます。\nghost angelの作品の主役 SUPER Love DOG は、\n毎日静かにこう叫んでいます「remember love !」\n今一度命の尊さに向き合い、私たちは愛ある選択を重ねることが必要です。\nアートの力で言葉を超えた想いを届け、保護活動の支援や命を愛で包む輪を広げていきたい、\nすべての命が安心して暮らせる地球を願い、心から愛を込めて本プロジェクトに参加します。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eghost angel Team Shinichi HarA\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e現代美術家・原伸一が率いるアニマル・ポップアート・グループ「ghost angel」。ghost angelは、「愛の循環」と「地球の循環」をコンセプトに活動を開始したアニマル・ ポップアート・グループです。近年では、世界各地の環境問題の現場を旅する「SUPER Love DOG」シリーズで注目を集めています。作品では、地球へのLOVE（愛）をテーマに、地球温暖化、ゴミ問題、使用済み核燃料の処理問題、洪水、森林火災など、現代社会が抱えるさまざまな環境問題を取り上げています。これらの問題による環境破壊によって、多くの動物たちは絶滅の危機に瀕しています。心・身体・魂すべてが「愛」でできたリーダー「SUPER Love DOG」は、絶滅危惧種の動物たちとともに、地球が直面する環境問題の現場を旅します。社会への鋭いメッセージ性を持ちながらも、ポップで親しみやすい表現を特徴とする作品は、多くのファンを魅了し続けています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eghost angel Team Shinichi HarA, “GLOBAL WARMING-2 (SUPER Love DOG SERIES TRAVELING the WORLD)” (2024)\u003cbr\u003eSilkscreen print with diamond dust\u003cbr\u003e50 by 50 cm：70 by 70 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. Limited edition (Edition of 20).\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eBecause of human desires and convenience, countless dogs and cats are facing harsh and desperate circumstances simply to survive.\n\nSUPER Love DOG, the central figure in ghost angel’s work, quietly cries out every day: “remember love!”\n\nWe need to once again face the preciousness of every life and make compassionate choices, one after another.\n\nThrough the power of art, I hope to convey feelings that transcend words, support animal rescue and welfare activities, and help expand a circle of compassion that embraces all living beings with love.\n\nWith a heartfelt wish for a world where every life can live safely and peacefully, I am taking part in this project with all my heart and love.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eghost angel Team Shinichi HarA\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eghost angel is an animal pop art group led by contemporary artist Shinichi HarA. ghost angel began its activities as an animal pop art group based on the concept of the cycle of love and the cycle of the earth. Their recent works have been attracting attention as the SUPER Love DOG series, which traveling to the World's Environmental Problem Areas.The theme is LOVE for the earth.Global warming phenomenon, garbage problem, discarded nuclear fuel problem, floods, wildfires, etc… Animals are in danger of extinction due to the damage caused by these problems. SUPER Love DOG is a leader who is made of love in body, mind and soul, travels around the problem areas of today's earth with endangered species, Ghost angel has a growing fan base for the critical yet pop artwork.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-ghost-angel-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ghost angel Team Shinichi HarA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810483982533,"sku":"ART-025","price":220000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-025.jpg?v=1787686596"},{"product_id":"charity-otsuji-art-1","title":"Otsuji Art「Princess Dog」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eおつじあーと（Otsuji Art）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Princess Dog」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H53 by W45.5 by D2\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私の作品には、正解も説明書もありません。\n\n「視覚で感じるおもてなし」をテーマに、描いている途中に生まれる偶然やひらめきを大切にしながら、一枚の世界を完成させています。一見不思議で自由な色や形の中に、それぞれの物語や感情を見つけていただけたら嬉しいです。この作品との出会いが、誰かの笑顔につながり、そして動物たちへの優しさの輪が広がることを願っています。\n\nあなたが見つけた答えが、この作品の完成です。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eおつじあーと（Otsuji Art）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e幼少期より絵画に親しみ、小学生時代には絵画コンクールで入賞。2026年より本格的に創作活動を開始。人の想いに寄り添う中で育まれた色彩感覚と、「おもてなし」の心を原点に、「視覚で感じるおもてなし」をコンセプトに制作しています。下書きはせず、その瞬間に生まれる感覚やひらめきを大切に、一枚一枚と向き合っています。作品を通して、見る人の心に小さな驚きや笑顔、そして記憶に残る体験を届けたいと願っています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-otsuji-art-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-otsuji-art-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eOtsuji Art, “Princess Dog” (2026)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003eH53 by W45.5 by D2\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMy works have no right answers or instruction manuals.\n\nWith the theme of “hospitality experienced through the eyes,” I create each piece by embracing the unexpected moments and inspirations that arise during the process of painting. I hope you will discover your own stories and emotions within the seemingly mysterious and freely flowing colors and forms.\n\nI hope that encountering this artwork will bring a smile to someone’s face and help spread a circle of kindness and compassion toward animals.\n\nThe answer you discover is what completes this artwork.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOtsuji Art\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrom an early age, Otsuji Art developed a deep interest in painting and received awards in children's art competitions during elementary school. In 2026, Otsuji Art began pursuing an artistic practice in earnest. Rooted in a refined sense of color cultivated through connecting with people and a spirit of heartfelt hospitality, Otsuji Art creates works based on the concept of “hospitality experienced through vision.” Without preliminary sketches, Otsuji Art embraces the intuition, inspiration, and sensations that arise in the moment, approaching each work as a unique encounter. Through these works, Otsuji Art hopes to offer viewers small moments of surprise, warm smiles, and experiences that remain in their memories.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-otsuji-art-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-otsuji-art-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Otsuji Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484015301,"sku":"ART-026","price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-026.jpg?v=1787686595"},{"product_id":"charity-otsuji-art-2","title":"Otsuji Art「uncoの住民 with dog」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eおつじあーと（Otsuji Art）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「uncoの住民 with dog」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H53 by W45.5 by D3\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私の作品には、正解も説明書もありません。\n\n「視覚で感じるおもてなし」をテーマに、描いている途中に生まれる偶然やひらめきを大切にしながら、一枚の世界を完成させています。一見不思議で自由な色や形の中に、それぞれの物語や感情を見つけていただけたら嬉しいです。この作品との出会いが、誰かの笑顔につながり、そして動物たちへの優しさの輪が広がることを願っています。\n\nあなたが見つけた答えが、この作品の完成です。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eおつじあーと（Otsuji Art）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e幼少期より絵画に親しみ、小学生時代には絵画コンクールで入賞。2026年より本格的に創作活動を開始。人の想いに寄り添う中で育まれた色彩感覚と、「おもてなし」の心を原点に、「視覚で感じるおもてなし」をコンセプトに制作しています。下書きはせず、その瞬間に生まれる感覚やひらめきを大切に、一枚一枚と向き合っています。作品を通して、見る人の心に小さな驚きや笑顔、そして記憶に残る体験を届けたいと願っています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-otsuji-art-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-otsuji-art-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eOtsuji Art, “uncoの住民 with dog” (2026)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003eH53 by W45.5 by D3\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMy works have no right answers or instruction manuals.\n\nWith the theme of “hospitality experienced through the eyes,” I create each piece by embracing the unexpected moments and inspirations that arise during the process of painting. I hope you will discover your own stories and emotions within the seemingly mysterious and freely flowing colors and forms.\n\nI hope that encountering this artwork will bring a smile to someone’s face and help spread a circle of kindness and compassion toward animals.\n\nThe answer you discover is what completes this artwork.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOtsuji Art\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrom an early age, Otsuji Art developed a deep interest in painting and received awards in children's art competitions during elementary school. In 2026, Otsuji Art began pursuing an artistic practice in earnest. Rooted in a refined sense of color cultivated through connecting with people and a spirit of heartfelt hospitality, Otsuji Art creates works based on the concept of “hospitality experienced through vision.” Without preliminary sketches, Otsuji Art embraces the intuition, inspiration, and sensations that arise in the moment, approaching each work as a unique encounter. Through these works, Otsuji Art hopes to offer viewers small moments of surprise, warm smiles, and experiences that remain in their memories.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-otsuji-art-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-otsuji-art-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Otsuji Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484146373,"sku":"ART-027","price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-027.jpg?v=1787686595"},{"product_id":"charity-yuuka-tajitsu-1","title":"Yuuka Tajitsu (Tetto)「醒」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e田實夕夏（鉄塔）（Yuuka Tajitsu (Tetto)）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「醒」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Mixed media on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H72.7 by W91: H76.1 by W94.4 by D4.8 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私は人間です。生き物です。\n人類の言語しかわかりません。というか日本語しか喋れません。\nそれでも、植物も、 犬、猫、魚、プランクトン、人間含む動物も、みんな。\n\nこの世に生命を持って産まれてきたもの達が、 もれずにみんな、それぞれ大切なものを抱きしめながら幸せでいられたらいいなと、日本の隅っこで願っております。 \n\n本展に参加させていただけるご縁を賜りましたことに、心より感謝申し上げます。\n末筆ながら、関係者の皆様ならびにご来場くださる皆様のご健勝を、心よりお祈り申し上げます。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e田實夕夏（鉄塔）（Yuuka Tajitsu (Tetto)）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e田實夕夏（鉄塔）は、感情や欲望、夢、匂い、温度など、視覚によって直接捉えることのできない現象を主題として制作を行う。人が生きるなかで経験する感動や喪失、憧れに関心を持ち、それらが記憶や身体の奥に残す痕跡や残響を探求している。絵画やインスタレーションを中心に、目に見えない感覚や過ぎ去った出来事の余韻を可視化することを試みており、その実践を通して、人間への驚きや愛着、生きることの実感について問い続けている。作品は個人的な記憶や体験から出発するが、関心は出来事そのものよりも、その後に残り続ける感覚や人間関係に向けられている。匂いが記憶を呼び起こすように、夢が目覚めた後も心に残るように、人の感情や経験は消えた後もなお人間の内側で響き続ける。作品を通して、過ぎ去ったはずの感覚が再び立ち現れる瞬間や、人と人とのあいだを静かに往復する残響の在り処を探っている。神奈川県横浜市出身。2019年、近畿大学芸術学部芸術学科造形専攻入学。在学中、コロナ禍における制作活動を通して芸術表現への関心を深める。2023年、近畿大学卒業後、尾道市立大学大学院美術研究科に進学。絵画やインスタレーションを中心に表現の幅を広げ、2025年修了。現在は社会人として働きながら、ギャラリー業務や展覧会運営に携わる傍ら、制作活動を続けている。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eYuuka Tajitsu (Tetto), “醒” (2024)\u003cbr\u003eMixed media on canvas\u003cbr\u003eH72.7 by W91: H76.1 by W94.4 by D4.8 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI am human. I am a living being.\nI understand only human language—or rather, I can only speak Japanese.\n\nAnd yet, I believe that plants, dogs, cats, fish, plankton, animals, and human beings—all living creatures—are connected in their own way.\n\nFrom a small corner of Japan, I simply wish that every being born into this world with a life of its own could live happily, holding close the things that are precious to them, without anyone being left behind.\n\nI am deeply grateful for the opportunity to be a part of this exhibition.\n\nFinally, I sincerely wish good health and happiness to everyone involved in this exhibition, as well as to all those who visit.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYuuka Tajitsu (Tetto)\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eYuuka Tajitsu (Tetto) explores phenomena that cannot be directly perceived through vision, including emotions, desires, dreams, scents, and sensations. Through painting and installation, she seeks to visualize invisible experiences and the lingering traces they leave within memory and the body. While rooted in personal memories and experiences, her work focuses less on the events themselves than on the emotions and resonances that continue to persist afterward. Just as scents evoke memories and dreams linger after waking, she investigates how emotions, moments of wonder, and lived experiences continue to shape the inner lives of individuals across time. Born in Yokohama, Kanagawa, Japan, Yuuka studied Fine Arts at Kindai University and completed her MFA at Onomichi City University in 2025. She currently continues her artistic practice while working in gallery operations and exhibition management.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yuuka Tajitsu (Tetto)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484211909,"sku":"ART-028","price":264000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-028.jpg?v=1787686596"},{"product_id":"charity-yuuka-tajitsu-2","title":"Yuuka Tajitsu (Tetto)「炭酸水」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e田實夕夏（鉄塔）（Yuuka Tajitsu (Tetto)）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「炭酸水」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Mixed media on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H31.8 by W41: H41.6 by W50.8 by D4.4 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私は人間です。生き物です。\n人類の言語しかわかりません。というか日本語しか喋れません。\nそれでも、植物も、 犬、猫、魚、プランクトン、人間含む動物も、みんな。\n\nこの世に生命を持って産まれてきたもの達が、 もれずにみんな、それぞれ大切なものを抱きしめながら幸せでいられたらいいなと、日本の隅っこで願っております。 \n\n本展に参加させていただけるご縁を賜りましたことに、心より感謝申し上げます。\n末筆ながら、関係者の皆様ならびにご来場くださる皆様のご健勝を、心よりお祈り申し上げます。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e田實夕夏（鉄塔）（Yuuka Tajitsu (Tetto)）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e田實夕夏（鉄塔）は、感情や欲望、夢、匂い、温度など、視覚によって直接捉えることのできない現象を主題として制作を行う。人が生きるなかで経験する感動や喪失、憧れに関心を持ち、それらが記憶や身体の奥に残す痕跡や残響を探求している。絵画やインスタレーションを中心に、目に見えない感覚や過ぎ去った出来事の余韻を可視化することを試みており、その実践を通して、人間への驚きや愛着、生きることの実感について問い続けている。作品は個人的な記憶や体験から出発するが、関心は出来事そのものよりも、その後に残り続ける感覚や人間関係に向けられている。匂いが記憶を呼び起こすように、夢が目覚めた後も心に残るように、人の感情や経験は消えた後もなお人間の内側で響き続ける。作品を通して、過ぎ去ったはずの感覚が再び立ち現れる瞬間や、人と人とのあいだを静かに往復する残響の在り処を探っている。神奈川県横浜市出身。2019年、近畿大学芸術学部芸術学科造形専攻入学。在学中、コロナ禍における制作活動を通して芸術表現への関心を深める。2023年、近畿大学卒業後、尾道市立大学大学院美術研究科に進学。絵画やインスタレーションを中心に表現の幅を広げ、2025年修了。現在は社会人として働きながら、ギャラリー業務や展覧会運営に携わる傍ら、制作活動を続けている。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eYuuka Tajitsu (Tetto), “炭酸水” (2024)\u003cbr\u003eMixed media on canvas\u003cbr\u003eH31.8 by W41: H41.6 by W50.8 by D4.4 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. 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Through painting and installation, she seeks to visualize invisible experiences and the lingering traces they leave within memory and the body. While rooted in personal memories and experiences, her work focuses less on the events themselves than on the emotions and resonances that continue to persist afterward. Just as scents evoke memories and dreams linger after waking, she investigates how emotions, moments of wonder, and lived experiences continue to shape the inner lives of individuals across time. Born in Yokohama, Kanagawa, Japan, Yuuka studied Fine Arts at Kindai University and completed her MFA at Onomichi City University in 2025. She currently continues her artistic practice while working in gallery operations and exhibition management.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yuuka Tajitsu (Tetto)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484310213,"sku":"ART-029","price":53000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-029.jpg?v=1787686596"},{"product_id":"charity-yuuka-tajitsu-3","title":"Yuuka Tajitsu (Tetto)「Hug」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e田實夕夏（鉄塔）（Yuuka Tajitsu (Tetto)）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Hug」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Mixed media on canvas board\u003cbr\u003eサイズ：H28.5 by W21.5 by D1.2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私は人間です。生き物です。\n人類の言語しかわかりません。というか日本語しか喋れません。\nそれでも、植物も、 犬、猫、魚、プランクトン、人間含む動物も、みんな。\n\nこの世に生命を持って産まれてきたもの達が、 もれずにみんな、それぞれ大切なものを抱きしめながら幸せでいられたらいいなと、日本の隅っこで願っております。 \n\n本展に参加させていただけるご縁を賜りましたことに、心より感謝申し上げます。\n末筆ながら、関係者の皆様ならびにご来場くださる皆様のご健勝を、心よりお祈り申し上げます。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e田實夕夏（鉄塔）（Yuuka Tajitsu (Tetto)）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e田實夕夏（鉄塔）は、感情や欲望、夢、匂い、温度など、視覚によって直接捉えることのできない現象を主題として制作を行う。人が生きるなかで経験する感動や喪失、憧れに関心を持ち、それらが記憶や身体の奥に残す痕跡や残響を探求している。絵画やインスタレーションを中心に、目に見えない感覚や過ぎ去った出来事の余韻を可視化することを試みており、その実践を通して、人間への驚きや愛着、生きることの実感について問い続けている。作品は個人的な記憶や体験から出発するが、関心は出来事そのものよりも、その後に残り続ける感覚や人間関係に向けられている。匂いが記憶を呼び起こすように、夢が目覚めた後も心に残るように、人の感情や経験は消えた後もなお人間の内側で響き続ける。作品を通して、過ぎ去ったはずの感覚が再び立ち現れる瞬間や、人と人とのあいだを静かに往復する残響の在り処を探っている。神奈川県横浜市出身。2019年、近畿大学芸術学部芸術学科造形専攻入学。在学中、コロナ禍における制作活動を通して芸術表現への関心を深める。2023年、近畿大学卒業後、尾道市立大学大学院美術研究科に進学。絵画やインスタレーションを中心に表現の幅を広げ、2025年修了。現在は社会人として働きながら、ギャラリー業務や展覧会運営に携わる傍ら、制作活動を続けている。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-yuuka-tajitsu-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eYuuka Tajitsu (Tetto), “Hug” (2026)\u003cbr\u003eMixed media on canvas board\u003cbr\u003eH28.5 by W21.5 by D1.2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. 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One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHaving been surrounded by cats since childhood and continuing to paint them throughout my life, there is one thing I can say with confidence: cats possess a certain spiritual power, and that power can have either a positive or negative influence depending on how we treat them. In the 1990s, I was commissioned by a foreign film distribution company, Kuzui Enterprises, to create a painting of a Maneki-neko (beckoning cat). Later, a relatively unknown film imported by the company, Shine, went on to win an Academy Award and became a worldwide hit. Even today, President Kuzui believes it was “thanks to that Maneki-neko.” Whether that is true or not, only the gods know—but strangely enough, I never received a bonus. One of my purposes in continuing to create art is to bring those who own my paintings toward something better in their lives.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMomo Yama\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in Shanghai and raised in Japan, MOMO YAMA presents a unique set of works that fuse multiple cultures such as fashion, fine art, street art and entertainment. MOMO YAMA is known as the “Modern Lautrec” in the art society because his artistic style is full of aesthetic sensibilities in combination with the melancholy of life. He is also a fashion icon admired by the younger generation and called a “Harajuku legend”. The melancholic, elegant and somewhat mysterious women within his works take viewers on a trip back to Paris in the 1920s, Morocco and the Aegean Sea, where these women live.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-momo-yama-jp.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-momo-yama-en.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Momo Yama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484408517,"sku":"ART-031","price":275000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-031-fix.jpg?v=1787969976"},{"product_id":"charity-momo-yama-2","title":"Momo Yama「Greek Beauty in Mykonos」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMomo Yama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Greek Beauty in Mykonos」（2022）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H53 by W45.5 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e通常価格 440,000円のところ、チャリティー特別価格でのご提供です。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e幼い頃から猫たちと関わり、猫の絵を描き続けてきた私に、自信を持って言えることが一つある。猫にはある種の霊力が備わっていて、その力は接し方によって良くも悪くも作用するということだ。\n\n1990年代、洋画輸入会社「葛井エンタープライズ」から招き猫の絵を依頼された。その後、同社が輸入した無名の映画『Shine（シャイン）』はアカデミー賞を受賞し、世界的な大ヒットとなった。葛井社長は今でも「あの招き猫のおかげ」と信じている。真実か否かは神のみぞ知るが、それにしてはボーナスは出なかった（笑）。\n\n私の絵を所有した方々が良い方向へ向かうこと。それが私が作品を描き続ける目的の一つである。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMomo Yama\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e上海生まれ、日本育ちのMOMO YAMAは、ファッション、ファインアート、ストリー トアート、エンターテインメントなど、複数のカルチャーを融合させたユニークな作品を発表している。その美意識と人生の哀愁を併せ持つ作風から、アート界では「現代のロートレック」と称される。また、若い世代が憧れるファッションアイコンでもあり、「原宿の伝説」とも呼ばれている。彼の作品に描かれるメランコリックでエレガント、そしてどこかミステリアスな女性たちは、見る者を1920年代のパリ、モロッコ、そして彼女たちが暮らすエーゲ海へと誘う。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-momo-yama-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-momo-yama-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eMomo Yama, “Greek Beauty in Mykonos” (2022)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003eH53 by W45.5 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eHaving been surrounded by cats since childhood and continuing to paint them throughout my life, there is one thing I can say with confidence: cats possess a certain spiritual power, and that power can have either a positive or negative influence depending on how we treat them.\n\nIn the 1990s, I was commissioned by a foreign film distribution company, Kuzui Enterprises, to create a painting of a Maneki-neko (beckoning cat). Later, a relatively unknown film imported by the company, Shine, went on to win an Academy Award and became a worldwide hit. Even today, President Kuzui believes it was “thanks to that Maneki-neko.” Whether that is true or not, only the gods know—but strangely enough, I never received a bonus. \n\nOne of my purposes in continuing to create art is to bring those who own my paintings toward something better in their lives.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMomo Yama\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBorn in Shanghai and raised in Japan, MOMO YAMA presents a unique set of works that fuse multiple cultures such as fashion, fine art, street art and entertainment. MOMO YAMA is known as the “Modern Lautrec” in the art society because his artistic style is full of aesthetic sensibilities in combination with the melancholy of life. He is also a fashion icon admired by the younger generation and called a “Harajuku legend”. The melancholic, elegant and somewhat mysterious women within his works take viewers on a trip back to Paris in the 1920s, Morocco and the Aegean Sea, where these women live.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-momo-yama-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-momo-yama-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Momo Yama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484441285,"sku":"ART-032","price":275000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-032.jpg?v=1787686595"},{"product_id":"charity-marino-funahashi-1","title":"Marino Funahashi「ゆれる、そしてどこかへ」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「ゆれる、そしてどこかへ」（2024）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic and sand on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H80.3 by W61 by D2.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e今回初めてチャリティーに参加させていただきます作家の舟橋磨里乃です。\nこうした活動をされている方々とアートの関わりが生まれていることはとても嬉しいことです。\n関わることで、すこしでも保護された動物たちのためになれるように私もいい作品を提供できたらと思います。たくさんのご縁が生まれますことを願っております。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1989年、愛知県に生まれました。画家である父のもとに育ち、幼少期より絵を習いながら、芸術に親しんできました。武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻空間演出デザインコースを修了しています。在学中は、舞台美術をはじめとする立体作品の制作に取り組み、大学院では和紙とドライフラワーの融合表現について研究を行いました。20代の頃にはモデルとして活動していましたが、その後アーティストへと転身。2022年から本格的に作品の発表を開始し、個展・グループ展への参加のほか、モデルルームやホテル、オフィスなどコミッションワークを多数手がけています。彼女の作品コンセプトである“自然という時を描く”は、造園業を営む家族の伝統からインスピレーションを受けたもので、自然物をモチーフにした半立体の絵画として表現されます。あらゆるものが鮮明に記録・保存できる現代において、彼女はあえて曖昧で非物質的な存在の印象を映し出し、鑑賞者の深層意識に共鳴するような作品づくりを目指しています。また、造園という世界観から派生した「時間」という概念も、彼女の作品における重要なテーマのひとつです。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eMarino Funahashi, “ゆれる、そしてどこかへ” (2024)\u003cbr\u003eAcrylic and sand on canvas\u003cbr\u003eH80.3 by W61 by D2.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI am Marino Funahashi, and this is my first time participating in a charity exhibition.\n\nI am very happy to see art becoming connected with the people and organizations dedicated to these meaningful activities.\n\nThrough my participation, I hope to contribute, even in a small way, to the well-being of rescued animals by offering a work that can make a difference.\n\nI sincerely hope this exhibition will create many meaningful connections and new opportunities.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBorn in Aichi Prefecture in 1989, Marino Funahashi was raised by her father, a painter, which sparked her early interest in art. She earned a master's degree in Spatial Design from Musashino Art University, where she created three-dimensional works, including stage designs. During her graduate studies, she focused on blending washi (Japanese paper) with dried flowers. In her 20s, she initially worked as a model before making the transition to becoming an artist. In 2022, she began to exhibit her work, participating in both solo and group exhibitions, while also completing numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices. Her artistic concept, “Depicting Time Through Nature,” is inspired by her family's tradition in landscaping. She expresses this concept through semi-three-dimensional paintings, using natural elements as her muse. In an era where objects can be vividly preserved, she aims to reflect the impression of an ambiguous, immaterial existence and evoke a deep resonance in the viewer's subconscious. Additionally, she explores concepts of time as derived from the world of landscaping in her artwork.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marino Funahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484506821,"sku":"ART-033","price":418000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-035.jpg?v=1787686597"},{"product_id":"charity-marino-funahashi-2","title":"Marino Funahashi「Trace of quiet landscapes #10」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Trace of quiet landscapes #10」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Oil, acrylic, sand and spray on canvas \u003cbr\u003eサイズ：H60.6 by W50 by D3.3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e今回初めてチャリティーに参加させていただきます作家の舟橋磨里乃です。\nこうした活動をされている方々とアートの関わりが生まれていることはとても嬉しいことです。\n関わることで、すこしでも保護された動物たちのためになれるように私もいい作品を提供できたらと思います。たくさんのご縁が生まれますことを願っております。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1989年、愛知県に生まれました。画家である父のもとに育ち、幼少期より絵を習いながら、芸術に親しんできました。武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻空間演出デザインコースを修了しています。在学中は、舞台美術をはじめとする立体作品の制作に取り組み、大学院では和紙とドライフラワーの融合表現について研究を行いました。20代の頃にはモデルとして活動していましたが、その後アーティストへと転身。2022年から本格的に作品の発表を開始し、個展・グループ展への参加のほか、モデルルームやホテル、オフィスなどコミッションワークを多数手がけています。彼女の作品コンセプトである“自然という時を描く”は、造園業を営む家族の伝統からインスピレーションを受けたもので、自然物をモチーフにした半立体の絵画として表現されます。あらゆるものが鮮明に記録・保存できる現代において、彼女はあえて曖昧で非物質的な存在の印象を映し出し、鑑賞者の深層意識に共鳴するような作品づくりを目指しています。また、造園という世界観から派生した「時間」という概念も、彼女の作品における重要なテーマのひとつです。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eMarino Funahashi, “Trace of quiet landscapes #10” (2026)\u003cbr\u003eOil, acrylic, sand and spray on canvas \u003cbr\u003eH60.6 by W50 by D3.3 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. 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During her graduate studies, she focused on blending washi (Japanese paper) with dried flowers. In her 20s, she initially worked as a model before making the transition to becoming an artist. In 2022, she began to exhibit her work, participating in both solo and group exhibitions, while also completing numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices. Her artistic concept, “Depicting Time Through Nature,” is inspired by her family's tradition in landscaping. She expresses this concept through semi-three-dimensional paintings, using natural elements as her muse. In an era where objects can be vividly preserved, she aims to reflect the impression of an ambiguous, immaterial existence and evoke a deep resonance in the viewer's subconscious. Additionally, she explores concepts of time as derived from the world of landscaping in her artwork.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marino Funahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484539589,"sku":"ART-034","price":269000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-036.jpg?v=1787686597"},{"product_id":"charity-marino-funahashi-3","title":"Marino Funahashi「Trace of quiet landscapes #4」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Trace of quiet landscapes #4」（2025）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e技法：Oil, acrylic, sand and spray on canvas \u003cbr\u003eサイズ：H116.7 by W116.7 by D2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e今回初めてチャリティーに参加させていただきます作家の舟橋磨里乃です。 こうした活動をされている方々とアートの関わりが生まれていることはとても嬉しいことです。 関わることで、すこしでも保護された動物たちのためになれるように私もいい作品を提供できたらと思います。たくさんのご縁が生まれますことを願っております。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1989年、愛知県に生まれました。画家である父のもとに育ち、幼少期より絵を習いながら、芸術に親しんできました。武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻空間演出デザインコースを修了しています。在学中は、舞台美術をはじめとする立体作品の制作に取り組み、大学院では和紙とドライフラワーの融合表現について研究を行いました。20代の頃にはモデルとして活動していましたが、その後アーティストへと転身。2022年から本格的に作品の発表を開始し、個展・グループ展への参加のほか、モデルルームやホテル、オフィスなどコミッションワークを多数手がけています。彼女の作品コンセプトである“自然という時を描く”は、造園業を営む家族の伝統からインスピレーションを受けたもので、自然物をモチーフにした半立体の絵画として表現されます。あらゆるものが鮮明に記録・保存できる現代において、彼女はあえて曖昧で非物質的な存在の印象を映し出し、鑑賞者の深層意識に共鳴するような作品づくりを目指しています。また、造園という世界観から派生した「時間」という概念も、彼女の作品における重要なテーマのひとつです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eMarino Funahashi, “Trace of quiet landscapes #4” (2025)\u003cbr\u003eOil, acrylic, sand and spray on canvas \u003cbr\u003eH116.7 by W116.7 by D2 cm(S50)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eI am Marino Funahashi, and this is my first time participating in a charity exhibition. I am very happy to see art becoming connected with the people and organizations dedicated to these meaningful activities. Through my participation, I hope to contribute, even in a small way, to the well-being of rescued animals by offering a work that can make a difference. I sincerely hope this exhibition will create many meaningful connections and new opportunities.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in Aichi Prefecture in 1989, Marino Funahashi was raised by her father, a painter, which sparked her early interest in art. She earned a master's degree in Spatial Design from Musashino Art University, where she created three-dimensional works, including stage designs. During her graduate studies, she focused on blending washi (Japanese paper) with dried flowers. In her 20s, she initially worked as a model before making the transition to becoming an artist. In 2022, she began to exhibit her work, participating in both solo and group exhibitions, while also completing numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices. Her artistic concept, “Depicting Time Through Nature,” is inspired by her family's tradition in landscaping. She expresses this concept through semi-three-dimensional paintings, using natural elements as her muse. In an era where objects can be vividly preserved, she aims to reflect the impression of an ambiguous, immaterial existence and evoke a deep resonance in the viewer's subconscious. Additionally, she explores concepts of time as derived from the world of landscaping in her artwork.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marino Funahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484605125,"sku":"ART-035","price":665000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-037.jpg?v=1787686597"},{"product_id":"charity-marino-funahashi-4","title":"Marino Funahashi「Trace of quiet landscapes #14」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Trace of quiet landscapes #14」（2026）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e技法：Oil, acrylic, sand and spray on canvas \u003cbr\u003eサイズ：W727×H727×D20mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e今回初めてチャリティーに参加させていただきます作家の舟橋磨里乃です。 こうした活動をされている方々とアートの関わりが生まれていることはとても嬉しいことです。 関わることで、すこしでも保護された動物たちのためになれるように私もいい作品を提供できたらと思います。たくさんのご縁が生まれますことを願っております。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1989年、愛知県に生まれました。画家である父のもとに育ち、幼少期より絵を習いながら、芸術に親しんできました。武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻空間演出デザインコースを修了しています。在学中は、舞台美術をはじめとする立体作品の制作に取り組み、大学院では和紙とドライフラワーの融合表現について研究を行いました。20代の頃にはモデルとして活動していましたが、その後アーティストへと転身。2022年から本格的に作品の発表を開始し、個展・グループ展への参加のほか、モデルルームやホテル、オフィスなどコミッションワークを多数手がけています。彼女の作品コンセプトである“自然という時を描く”は、造園業を営む家族の伝統からインスピレーションを受けたもので、自然物をモチーフにした半立体の絵画として表現されます。あらゆるものが鮮明に記録・保存できる現代において、彼女はあえて曖昧で非物質的な存在の印象を映し出し、鑑賞者の深層意識に共鳴するような作品づくりを目指しています。また、造園という世界観から派生した「時間」という概念も、彼女の作品における重要なテーマのひとつです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eMarino Funahashi, “Trace of quiet landscapes #14” (2026)\u003cbr\u003eOil, acrylic, sand and spray on canvas \u003cbr\u003eW727×H727×D20mm(S20)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eI am Marino Funahashi, and this is my first time participating in a charity exhibition. I am very happy to see art becoming connected with the people and organizations dedicated to these meaningful activities. Through my participation, I hope to contribute, even in a small way, to the well-being of rescued animals by offering a work that can make a difference. I sincerely hope this exhibition will create many meaningful connections and new opportunities.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in Aichi Prefecture in 1989, Marino Funahashi was raised by her father, a painter, which sparked her early interest in art. She earned a master's degree in Spatial Design from Musashino Art University, where she created three-dimensional works, including stage designs. During her graduate studies, she focused on blending washi (Japanese paper) with dried flowers. In her 20s, she initially worked as a model before making the transition to becoming an artist. In 2022, she began to exhibit her work, participating in both solo and group exhibitions, while also completing numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices. Her artistic concept, “Depicting Time Through Nature,” is inspired by her family's tradition in landscaping. She expresses this concept through semi-three-dimensional paintings, using natural elements as her muse. In an era where objects can be vividly preserved, she aims to reflect the impression of an ambiguous, immaterial existence and evoke a deep resonance in the viewer's subconscious. Additionally, she explores concepts of time as derived from the world of landscaping in her artwork.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marino Funahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484670661,"sku":"ART-036","price":401500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-033.jpg?v=1787686597"},{"product_id":"charity-marino-funahashi-5","title":"Marino Funahashi「Drawing23」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Drawing23」（2025）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e技法：Oil on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H18 by W14 by D1.7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e今回初めてチャリティーに参加させていただきます作家の舟橋磨里乃です。 こうした活動をされている方々とアートの関わりが生まれていることはとても嬉しいことです。 関わることで、すこしでも保護された動物たちのためになれるように私もいい作品を提供できたらと思います。たくさんのご縁が生まれますことを願っております。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1989年、愛知県に生まれました。画家である父のもとに育ち、幼少期より絵を習いながら、芸術に親しんできました。武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻空間演出デザインコースを修了しています。在学中は、舞台美術をはじめとする立体作品の制作に取り組み、大学院では和紙とドライフラワーの融合表現について研究を行いました。20代の頃にはモデルとして活動していましたが、その後アーティストへと転身。2022年から本格的に作品の発表を開始し、個展・グループ展への参加のほか、モデルルームやホテル、オフィスなどコミッションワークを多数手がけています。彼女の作品コンセプトである“自然という時を描く”は、造園業を営む家族の伝統からインスピレーションを受けたもので、自然物をモチーフにした半立体の絵画として表現されます。あらゆるものが鮮明に記録・保存できる現代において、彼女はあえて曖昧で非物質的な存在の印象を映し出し、鑑賞者の深層意識に共鳴するような作品づくりを目指しています。また、造園という世界観から派生した「時間」という概念も、彼女の作品における重要なテーマのひとつです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eMarino Funahashi, “Drawing23” (2025)\u003cbr\u003eOil on canvas\u003cbr\u003eH18 by W14 by D1.7 cm(S0)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eI am Marino Funahashi, and this is my first time participating in a charity exhibition. I am very happy to see art becoming connected with the people and organizations dedicated to these meaningful activities. Through my participation, I hope to contribute, even in a small way, to the well-being of rescued animals by offering a work that can make a difference. I sincerely hope this exhibition will create many meaningful connections and new opportunities.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in Aichi Prefecture in 1989, Marino Funahashi was raised by her father, a painter, which sparked her early interest in art. She earned a master's degree in Spatial Design from Musashino Art University, where she created three-dimensional works, including stage designs. During her graduate studies, she focused on blending washi (Japanese paper) with dried flowers. In her 20s, she initially worked as a model before making the transition to becoming an artist. In 2022, she began to exhibit her work, participating in both solo and group exhibitions, while also completing numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices. Her artistic concept, “Depicting Time Through Nature,” is inspired by her family's tradition in landscaping. She expresses this concept through semi-three-dimensional paintings, using natural elements as her muse. In an era where objects can be vividly preserved, she aims to reflect the impression of an ambiguous, immaterial existence and evoke a deep resonance in the viewer's subconscious. Additionally, she explores concepts of time as derived from the world of landscaping in her artwork.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marino Funahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484703429,"sku":"ART-037","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-038.jpg?v=1787686596"},{"product_id":"charity-marino-funahashi-6","title":"Marino Funahashi「Rhythm#2」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Rhythm#2」（2025）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e技法：Oil, acrylic, sand and spray on canvas \u003cbr\u003eサイズ：H27.3 by W27.3 by D1.7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e今回初めてチャリティーに参加させていただきます作家の舟橋磨里乃です。 こうした活動をされている方々とアートの関わりが生まれていることはとても嬉しいことです。 関わることで、すこしでも保護された動物たちのためになれるように私もいい作品を提供できたらと思います。たくさんのご縁が生まれますことを願っております。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1989年、愛知県に生まれました。画家である父のもとに育ち、幼少期より絵を習いながら、芸術に親しんできました。武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻空間演出デザインコースを修了しています。在学中は、舞台美術をはじめとする立体作品の制作に取り組み、大学院では和紙とドライフラワーの融合表現について研究を行いました。20代の頃にはモデルとして活動していましたが、その後アーティストへと転身。2022年から本格的に作品の発表を開始し、個展・グループ展への参加のほか、モデルルームやホテル、オフィスなどコミッションワークを多数手がけています。彼女の作品コンセプトである“自然という時を描く”は、造園業を営む家族の伝統からインスピレーションを受けたもので、自然物をモチーフにした半立体の絵画として表現されます。あらゆるものが鮮明に記録・保存できる現代において、彼女はあえて曖昧で非物質的な存在の印象を映し出し、鑑賞者の深層意識に共鳴するような作品づくりを目指しています。また、造園という世界観から派生した「時間」という概念も、彼女の作品における重要なテーマのひとつです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eMarino Funahashi, “Rhythm#2” (2025)\u003cbr\u003eOil, acrylic, sand and spray on canvas \u003cbr\u003eH27.3 by W27.3 by D1.7 cm(S3)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eI am Marino Funahashi, and this is my first time participating in a charity exhibition. I am very happy to see art becoming connected with the people and organizations dedicated to these meaningful activities. Through my participation, I hope to contribute, even in a small way, to the well-being of rescued animals by offering a work that can make a difference. I sincerely hope this exhibition will create many meaningful connections and new opportunities.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarino Funahashi\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in Aichi Prefecture in 1989, Marino Funahashi was raised by her father, a painter, which sparked her early interest in art. She earned a master's degree in Spatial Design from Musashino Art University, where she created three-dimensional works, including stage designs. During her graduate studies, she focused on blending washi (Japanese paper) with dried flowers. In her 20s, she initially worked as a model before making the transition to becoming an artist. In 2022, she began to exhibit her work, participating in both solo and group exhibitions, while also completing numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices. Her artistic concept, “Depicting Time Through Nature,” is inspired by her family's tradition in landscaping. She expresses this concept through semi-three-dimensional paintings, using natural elements as her muse. In an era where objects can be vividly preserved, she aims to reflect the impression of an ambiguous, immaterial existence and evoke a deep resonance in the viewer's subconscious. Additionally, she explores concepts of time as derived from the world of landscaping in her artwork.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-jp.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-marino-funahashi-en.pdf\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Marino Funahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484768965,"sku":"ART-038","price":71500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/Rhythm_2.jpg?v=1787970832"},{"product_id":"charity-wakumi-kanno","title":"Wakumi Kanno「05:56」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e菅野湧己（Wakumi Kanno）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「05:56」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Thread on wooden frame\u003cbr\u003eサイズ：H41.4 by W31.8 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e普段は、「記憶の気配」をテーマに糸で制作しています。大切な存在と過ごした時間は、特別な出来事だけではなく、何気ない日常の積み重ねによって育まれていくものだと思います。その小さな時間の重なりは、いつか私たちを支える記憶になっていく。この作品が、そんな日々の温度をそっと思い返すきっかけになれば嬉しいです。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e菅野湧己（Wakumi Kanno）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻在籍。記録されなかった記憶の気配を縫っている。消費のために設計され、制度の中で役目を終えた包装やラベル、生活に残る痕跡——あるいは、もう名前すら持たない記憶の断片を、刺繍によって縫いとめる作品を制作している。支えを失ったあとの記憶にかたちを与えるように、糸だけを残している。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-wakumi-kanno-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-wakumi-kanno-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eWakumi Kanno, “05:56” (2026)\u003cbr\u003eThread on wooden frame\u003cbr\u003eH41.4 by W31.8 by D2 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMy practice is usually centered around the theme of “traces of memory,” which I express through thread.\n\nI believe that the time we spend with those who are precious to us is shaped not only by special moments, but also by the accumulation of ordinary, everyday experiences. These small fragments of time eventually become memories that quietly support us.\n\nI would be happy if this work could gently evoke the warmth of those days and inspire you to look back on the precious moments they hold.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWakumi Kanno\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCurrently enrolled in the Department of Intermedia Art, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts. Kanno stitches together traces of memories that were never recorded. Through embroidery, Kanno preserves fragments of packaging and labels created for consumption and discarded once they have fulfilled their purpose, as well as the traces left behind in everyday life and memories that no longer have a name. By leaving only the thread behind, Kanno gives form to memories that persist even after the physical objects and contexts that once sustained them have disappeared.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-wakumi-kanno-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-wakumi-kanno-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Wakumi Kanno","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484867269,"sku":"ART-039","price":80000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-039-v2.jpg?v=1788016360"},{"product_id":"charity-aiko-sakamoto-1","title":"Aiko Sakamoto「やさしい目をした犬」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e坂本藍子（Aiko Sakamoto）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「やさしい目をした犬」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Oil Pastel on tracing paper and colored paper\u003cbr\u003eサイズ：H27.3 by W27.3 cm: H53 by W41.4 by D2.4 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私は生まれた時からからずっと犬がいる家庭で育ちました。\n\n楽しい時も、そうでない時も、犬たちはいつもそばにいて、私にたくさんの幸せを与えてくれました。\n\n私ができることは本当に小さなことですが、少しでも、犬や猫、動物たちに恩返しがしたいという思いでチャリティー展に出展させて頂きました。\n\n小さな思いがたくさん積み重なって、人と動物が良い関係で共生し、世界中に幸せが溢れることを願っています。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e坂本藍子（Aiko Sakamoto）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女は、水や大気、生命の本質からインスピレーションを得て、青を基調とした作品を創造しています。また、鉱物を思わせる、光を乱反射させてきらめく顔料を用いることで、独特の表現を追求しています。青い蝶のモチーフを通じて、彼女は人間の存在を「形あるもの」としてではなく、光と影、風、宇宙、静寂、そして無形のものと溶け合い、「心」— 目には見えないが確かに存在するもの— と調和する感覚を表現しています。立体作品においては、青の色彩の中で生命が誕生し、重なり合い、無限に循環していく様子を描いています。蝶は和紙に箔を施して制作され、羽の角度を調整することで光を強く反射させ、動きと生命力を生み出しています。これにより、内なる光が解き放たれる瞬間を表現することを試みています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-aiko-sakamoto-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-aiko-sakamoto-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eAiko Sakamoto, “やさしい目をした犬” (2026)\u003cbr\u003eOil Pastel on tracing paper and colored paper\u003cbr\u003eH27.3 by W27.3 cm: H53 by W41.4 by D2.4 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI have grown up in a home with dogs ever since I was born.\n\nWhether I was happy or going through difficult times, dogs were always by my side, bringing me so much happiness.\n\nWhat I can do may be very small, but I decided to participate in this charity exhibition with the hope of giving something back to dogs, cats, and all animals, even in a small way.\n\nI hope that these small acts of kindness will come together and help create a world where people and animals can coexist harmoniously, and where happiness can flourish all around the world.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAiko Sakamoto\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAiko Sakamoto creates her works using blue as the foundation, inspired by the essence of water, atmosphere, and life, along with pigments that shimmer by reflecting light in a chaotic manner, reminiscent of minerals. In her depiction of a blue butterfly figure, she expresses the feeling of human existence not as a tangible entity, but as something that blends with light, shadow, wind, the cosmos, silence, and formlessness, harmonizing with the “heart”— something invisible, yet undeniably real. In the three-dimensional butterfly works, she illustrates the birth of life within blue hues, overlapping and circulating in endless cycles. The butterflies are made by applying foil to Japanese paper. By angling the wings, the light is reflected more strongly, giving birth to a sense of movement and vitality. She sought to express the moment when inner light is released.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-aiko-sakamoto-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-aiko-sakamoto-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aiko Sakamoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810484900037,"sku":"ART-040","price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-040.jpg?v=1787686594"},{"product_id":"charity-aiko-sakamoto-2","title":"Aiko Sakamoto「あなたを笑顔に」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e坂本藍子（Aiko Sakamoto）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「あなたを笑顔に」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Oil Pastel on tracing paper and colored paper\u003cbr\u003eサイズ：H27.3 by W27.3 cm: H53 by W41.4 by D2.4 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私は生まれた時からからずっと犬がいる家庭で育ちました。\n\n楽しい時も、そうでない時も、犬たちはいつもそばにいて、私にたくさんの幸せを与えてくれました。\n\n私ができることは本当に小さなことですが、少しでも、犬や猫、動物たちに恩返しがしたいという思いでチャリティー展に出展させて頂きました。\n\n小さな思いがたくさん積み重なって、人と動物が良い関係で共生し、世界中に幸せが溢れることを願っています。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e坂本藍子（Aiko Sakamoto）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女は、水や大気、生命の本質からインスピレーションを得て、青を基調とした作品を創造しています。また、鉱物を思わせる、光を乱反射させてきらめく顔料を用いることで、独特の表現を追求しています。青い蝶のモチーフを通じて、彼女は人間の存在を「形あるもの」としてではなく、光と影、風、宇宙、静寂、そして無形のものと溶け合い、「心」— 目には見えないが確かに存在するもの— と調和する感覚を表現しています。立体作品においては、青の色彩の中で生命が誕生し、重なり合い、無限に循環していく様子を描いています。蝶は和紙に箔を施して制作され、羽の角度を調整することで光を強く反射させ、動きと生命力を生み出しています。これにより、内なる光が解き放たれる瞬間を表現することを試みています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-aiko-sakamoto-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-aiko-sakamoto-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eAiko Sakamoto, “あなたを笑顔に” (2026)\u003cbr\u003eOil Pastel on tracing paper and colored paper\u003cbr\u003eH27.3 by W27.3 cm: H53 by W41.4 by D2.4 cm (framed)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. 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In her depiction of a blue butterfly figure, she expresses the feeling of human existence not as a tangible entity, but as something that blends with light, shadow, wind, the cosmos, silence, and formlessness, harmonizing with the “heart”— something invisible, yet undeniably real. In the three-dimensional butterfly works, she illustrates the birth of life within blue hues, overlapping and circulating in endless cycles. The butterflies are made by applying foil to Japanese paper. By angling the wings, the light is reflected more strongly, giving birth to a sense of movement and vitality. 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One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI have grown up in a home with dogs ever since I was born.\n\nWhether I was happy or going through difficult times, dogs were always by my side, bringing me so much happiness.\n\nWhat I can do may be very small, but I decided to participate in this charity exhibition with the hope of giving something back to dogs, cats, and all animals, even in a small way.\n\nI hope that these small acts of kindness will come together and help create a world where people and animals can coexist harmoniously, and where happiness can flourish all around the world.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAiko Sakamoto\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAiko Sakamoto creates her works using blue as the foundation, inspired by the essence of water, atmosphere, and life, along with pigments that shimmer by reflecting light in a chaotic manner, reminiscent of minerals. In her depiction of a blue butterfly figure, she expresses the feeling of human existence not as a tangible entity, but as something that blends with light, shadow, wind, the cosmos, silence, and formlessness, harmonizing with the “heart”— something invisible, yet undeniably real. In the three-dimensional butterfly works, she illustrates the birth of life within blue hues, overlapping and circulating in endless cycles. The butterflies are made by applying foil to Japanese paper. By angling the wings, the light is reflected more strongly, giving birth to a sense of movement and vitality. She sought to express the moment when inner light is released.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-aiko-sakamoto-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-aiko-sakamoto-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aiko Sakamoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810485129413,"sku":"ART-043","price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-043.jpg?v=1787686594"},{"product_id":"charity-mima-japan-1","title":"Mima Japan「Reaching for a Dream」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMima Japan\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Reaching for a Dream」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic and pearl pigment on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H45.4 by W38 by D1.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e普段は画家としての活動に加え、社会貢献活動にも力を注いでいます。今回、チャリティーのお声がけをいただき、子どもたちへの寄贈活動の経験はありましたが、動物たちへの支援に携わるのは初めての挑戦でした。大切な命のために作品を通して貢献できることを、とても嬉しく思っています。また、JPSギャラリー様よりアーティストとして参加させていただけることを光栄に感じています。今回は地元の素材を生かした陶芸作品もご用意しました。ぜひ、ポップで楽しい私の世界観をお楽しみください。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMima Japan\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1992年愛知県名古屋市生まれ。岐阜県多治見市を拠点に活動。鮮やかな色彩と和洋折衷を取り入れた独自の世界観で、大型キャンバス作品を中心に制作。結婚を機に都会から田舎へ移住し、育児と制作を両立しながら創作活動を続ける。年間150件以上の公募展へ挑戦を重ね、2024年頃から国内外のコンテストで受賞を重ねる。2025年には、高さ約2.4メートルの自身最大となる作品で現代美術家協会新人賞を受賞。同年、念願であったプライベートギャラリー兼アトリエ「ARTIKT」を開設し、活動の幅をさらに広げた。現在は年間300点以上の作品を制作し、美術館、百貨店、ホテル、ラグジュアリー空間など国内各地で作品を発表するほか、3メートルを超える大型作品の制作にも取り組んでいる。2025年には自費出版した絵本『きずだらけのらびっと。ひらがなえほん』を地元市内のすべての公立小学校へ寄贈するなど、作品売上の一部を活用した社会貢献活動にも力を注いでいる。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eMima Japan, “Reaching for a Dream” (2026)\u003cbr\u003eAcrylic and pearl pigment on canvas\u003cbr\u003eH45.4 by W38 by D1.8 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIn addition to my work as a painter, I am also passionate about contributing to society through various activities. When I was invited to participate in this charity exhibition, I had previous experience donating artworks to children, but supporting animals is a new challenge for me.\n\nI am truly happy to have the opportunity to contribute to the lives of these precious animals through my art. I am also honored to be participating as an artist through JPS Gallery.\n\nFor this exhibition, I have also prepared ceramic works made using locally sourced materials. I hope you will enjoy my colorful, playful, and joyful world through these works.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMima Japan\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBased in Tajimi, Gifu, MIMA JAPAN is a contemporary pop artist whose practice is characterized by vivid colors and a distinctive visual language that blends Japanese and Western aesthetics. Working primarily on large-scale canvases, the artist relocated from the city to the countryside after marriage and has continued to balance artistic practice with raising a family. Driven by a commitment to artistic growth, MIMA JAPAN has participated in more than 150 open-call competitions annually, receiving a series of awards beginning in 2024. In 2025, the artist received the Emerging Artist Award at the 81st Genten Exhibition for Hello Again, a monumental painting measuring 2.4 meters—the largest work created to date. The same year, MIMA JAPAN realized a long-held dream by opening the private gallery and studio ARTIKT, further expanding both exhibition opportunities and artistic production. Currently producing more than 300 works annually, the artist exhibits in museums, department stores, hotels, and luxury spaces throughout Japan while also undertaking large-scale paintings measuring up to three meters. In October 2025, MIMA JAPAN self- published the picture book Scarred Rabbit: A Hiragana Picture Book and donated copies to every public elementary school in the artist's hometown. A portion of artwork sales is continuously dedicated to community initiatives, including children's book donation programs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mima Japan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810485194949,"sku":"ART-044","price":77000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-044.jpg?v=1787686597"},{"product_id":"charity-mima-japan-2","title":"Mima Japan「Cat’s Up／Black」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMima Japan\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Cat’s Up／Black」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Mino ware ceramic, wooden typography, acrylic and mixed media\u003cbr\u003eサイズ：H17.5 by W14 by D13 cm (vase):    H18.3 by W21 by D13 cm (overall)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e普段は画家としての活動に加え、社会貢献活動にも力を注いでいます。今回、チャリティーのお声がけをいただき、子どもたちへの寄贈活動の経験はありましたが、動物たちへの支援に携わるのは初めての挑戦でした。大切な命のために作品を通して貢献できることを、とても嬉しく思っています。また、JPSギャラリー様よりアーティストとして参加させていただけることを光栄に感じています。今回は地元の素材を生かした陶芸作品もご用意しました。ぜひ、ポップで楽しい私の世界観をお楽しみください。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMima Japan\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1992年愛知県名古屋市生まれ。岐阜県多治見市を拠点に活動。鮮やかな色彩と和洋折衷を取り入れた独自の世界観で、大型キャンバス作品を中心に制作。結婚を機に都会から田舎へ移住し、育児と制作を両立しながら創作活動を続ける。年間150件以上の公募展へ挑戦を重ね、2024年頃から国内外のコンテストで受賞を重ねる。2025年には、高さ約2.4メートルの自身最大となる作品で現代美術家協会新人賞を受賞。同年、念願であったプライベートギャラリー兼アトリエ「ARTIKT」を開設し、活動の幅をさらに広げた。現在は年間300点以上の作品を制作し、美術館、百貨店、ホテル、ラグジュアリー空間など国内各地で作品を発表するほか、3メートルを超える大型作品の制作にも取り組んでいる。2025年には自費出版した絵本『きずだらけのらびっと。ひらがなえほん』を地元市内のすべての公立小学校へ寄贈するなど、作品売上の一部を活用した社会貢献活動にも力を注いでいる。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eMima Japan, “Cat’s Up／Black” (2026)\u003cbr\u003eMino ware ceramic, wooden typography, acrylic and mixed media\u003cbr\u003eH17.5 by W14 by D13 cm (vase):    H18.3 by W21 by D13 cm (overall)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIn addition to my work as a painter, I am also passionate about contributing to society through various activities. When I was invited to participate in this charity exhibition, I had previous experience donating artworks to children, but supporting animals is a new challenge for me.\n\nI am truly happy to have the opportunity to contribute to the lives of these precious animals through my art. I am also honored to be participating as an artist through JPS Gallery.\n\nFor this exhibition, I have also prepared ceramic works made using locally sourced materials. I hope you will enjoy my colorful, playful, and joyful world through these works.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMima Japan\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBased in Tajimi, Gifu, MIMA JAPAN is a contemporary pop artist whose practice is characterized by vivid colors and a distinctive visual language that blends Japanese and Western aesthetics. Working primarily on large-scale canvases, the artist relocated from the city to the countryside after marriage and has continued to balance artistic practice with raising a family. Driven by a commitment to artistic growth, MIMA JAPAN has participated in more than 150 open-call competitions annually, receiving a series of awards beginning in 2024. In 2025, the artist received the Emerging Artist Award at the 81st Genten Exhibition for Hello Again, a monumental painting measuring 2.4 meters—the largest work created to date. The same year, MIMA JAPAN realized a long-held dream by opening the private gallery and studio ARTIKT, further expanding both exhibition opportunities and artistic production. Currently producing more than 300 works annually, the artist exhibits in museums, department stores, hotels, and luxury spaces throughout Japan while also undertaking large-scale paintings measuring up to three meters. In October 2025, MIMA JAPAN self- published the picture book Scarred Rabbit: A Hiragana Picture Book and donated copies to every public elementary school in the artist's hometown. A portion of artwork sales is continuously dedicated to community initiatives, including children's book donation programs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mima Japan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810485227717,"sku":"ART-045","price":77000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-045.jpg?v=1787686591"},{"product_id":"charity-mima-japan-3","title":"Mima Japan「Cat’s Up／Blue」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMima Japan\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Cat’s Up／Blue」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Mino ware ceramic, wooden typography, acrylic and mixed media\u003cbr\u003eサイズ：H14 by W9.5 by D9.5 cm (vase):    H14.5 by W18 by D9.5 cm (overall)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e普段は画家としての活動に加え、社会貢献活動にも力を注いでいます。今回、チャリティーのお声がけをいただき、子どもたちへの寄贈活動の経験はありましたが、動物たちへの支援に携わるのは初めての挑戦でした。大切な命のために作品を通して貢献できることを、とても嬉しく思っています。また、JPSギャラリー様よりアーティストとして参加させていただけることを光栄に感じています。今回は地元の素材を生かした陶芸作品もご用意しました。ぜひ、ポップで楽しい私の世界観をお楽しみください。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMima Japan\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1992年愛知県名古屋市生まれ。岐阜県多治見市を拠点に活動。鮮やかな色彩と和洋折衷を取り入れた独自の世界観で、大型キャンバス作品を中心に制作。結婚を機に都会から田舎へ移住し、育児と制作を両立しながら創作活動を続ける。年間150件以上の公募展へ挑戦を重ね、2024年頃から国内外のコンテストで受賞を重ねる。2025年には、高さ約2.4メートルの自身最大となる作品で現代美術家協会新人賞を受賞。同年、念願であったプライベートギャラリー兼アトリエ「ARTIKT」を開設し、活動の幅をさらに広げた。現在は年間300点以上の作品を制作し、美術館、百貨店、ホテル、ラグジュアリー空間など国内各地で作品を発表するほか、3メートルを超える大型作品の制作にも取り組んでいる。2025年には自費出版した絵本『きずだらけのらびっと。ひらがなえほん』を地元市内のすべての公立小学校へ寄贈するなど、作品売上の一部を活用した社会貢献活動にも力を注いでいる。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eMima Japan, “Cat’s Up／Blue” (2026)\u003cbr\u003eMino ware ceramic, wooden typography, acrylic and mixed media\u003cbr\u003eH14 by W9.5 by D9.5 cm (vase):    H14.5 by W18 by D9.5 cm (overall)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. 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I hope you will enjoy my colorful, playful, and joyful world through these works.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMima Japan\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBased in Tajimi, Gifu, MIMA JAPAN is a contemporary pop artist whose practice is characterized by vivid colors and a distinctive visual language that blends Japanese and Western aesthetics. Working primarily on large-scale canvases, the artist relocated from the city to the countryside after marriage and has continued to balance artistic practice with raising a family. Driven by a commitment to artistic growth, MIMA JAPAN has participated in more than 150 open-call competitions annually, receiving a series of awards beginning in 2024. In 2025, the artist received the Emerging Artist Award at the 81st Genten Exhibition for Hello Again, a monumental painting measuring 2.4 meters—the largest work created to date. The same year, MIMA JAPAN realized a long-held dream by opening the private gallery and studio ARTIKT, further expanding both exhibition opportunities and artistic production. Currently producing more than 300 works annually, the artist exhibits in museums, department stores, hotels, and luxury spaces throughout Japan while also undertaking large-scale paintings measuring up to three meters. In October 2025, MIMA JAPAN self- published the picture book Scarred Rabbit: A Hiragana Picture Book and donated copies to every public elementary school in the artist's hometown. A portion of artwork sales is continuously dedicated to community initiatives, including children's book donation programs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-mima-japan-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mima Japan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810485522629,"sku":"ART-046","price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-046.jpg?v=1787686590"},{"product_id":"charity-saki-chiara","title":"Saki Chiara「命の微笑むとき」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSaki Chiara\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「命の微笑むとき」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H41 by W32 by D4 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eこれまで私は4匹のワンちゃんと人生を共に歩んできました。\n\n何気ない日常の一つひとつが、かけがえのない宝物です。\n\nその中でも、潤んだ瞳と見つめ合い、お互いに微笑み合う時間は、言葉では表現できないほど深い愛情と幸せを感じる瞬間です。\n\nこの作品には、見つめ合うことで生まれる、深い愛と喜びが循環していく瞬間を表現しました。\n\n人と動物。姿や言葉は違っても、そこに宿る「命」は同じです。\n命は形を超えて響き合い、愛はまた新たな愛へと循環していく。\n私はそんな世界を信じています。\n\nその願いを、自らの生き方として実践し、あらゆる命の形が幸せに生きられる世界のために、私自身も愛の循環を育む一つの存在でありたいです。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSaki Chiara\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e彼女は宇宙、美、愛、光をテーマに創作活動を行っている。彼女のポジティブな作品は、観客に想像力をかきたて、私たちの世界と宇宙が提供するすべてのエキサイティングな出来事を受け入れるよう誘う。彼女が宇宙の不思議に興味を持ち始めたのは幼い頃。湘南の海辺で育ち、海の生命と不思議に触れた。20代前半にボンダイ・ビーチに移り住んだ後も、彼女のスピリチュアルな意識は発展し続け、そこで「宇宙の存在」シリーズを始めた。宇宙からやってきた親しみやすい精霊や存在たちが、温かな微笑みとともに地球を訪れてくれる。彼女の作品は、さまざまな存在が憎しみなく調和して暮らす場所を想像し、団結と愛という平和的なメッセー ジを広めている。彼女のポジティブな作品は、人々の心を温かくする歓迎の光線のようだ。サキはイタリア系オーストラリア人の父と日本人の母の間に湘南で生まれた。アーティストになる前に、10年間演技と歌のトレーニングを受ける。現在は東京とシドニーを拠点に活動している。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-saki-chiara-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-saki-chiara-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eSaki Chiara, “命の微笑むとき” (2026)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003eH41 by W32 by D4 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eI have shared my life with four dogs over the years.\n\nEvery little moment of our everyday lives together is an irreplaceable treasure.\n\nAmong them, the moments when we gaze into each other’s soulful eyes and share a gentle smile are filled with a depth of love and happiness that words cannot fully express.\n\nIn this work, I have sought to capture the moment when the deep love and joy born from looking into each other’s eyes begins to circulate between us.\n\nHumans and animals may differ in form and language, but the “life” that dwells within us is the same.\nLife resonates beyond all forms, and love continues to flow from one love into another.\nThis is the world I believe in.\n\nI hope to embody this wish through the way I live my own life, and to be one small part of the cycle of love that nurtures a world where every form of life can live happily.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSaki Chiara\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSaki Chiara creates around the theme of universe, beauty, love and light. Her positive works invite the audience to be imaginative and embrace all the exciting happenings our world and the universe has to offer. Saki’s interest in the wonders of the universe began at a young age. The artist grew up by the sea in Shonan, Japan, where she was introduced to the life and wonders of the ocean. Her spiritual consciousness continues to develop after moving to Bondi Beach in her early 20s, where she began her Beings of Universe series. She created many friendly spirits and beings from outer space who visit us on Earth with a warm smile. Her works imagine a place where different beings live in harmony and without hatred, spreading the peaceful message of unity and love. Her positive works are like a welcoming beam of light that warm people’s hearts. Saki was born in Shonan, Japan, to an Italian-Australian father and a Japanese mother. Before becoming an artist, Saki undertook ten years of acting and singing training. She is currently based in Tokyo and Sydney.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-saki-chiara-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-saki-chiara-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Saki Chiara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810485686469,"sku":"ART-047","price":330000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-047.jpg?v=1787686595"},{"product_id":"charity-shoji-osaka","title":"Shoji Osaka「アリガトウ」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e尾坂昇治（Shoji Osaka）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「アリガトウ」（2026）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Acrylic on canvas\u003cbr\u003eサイズ：H41 by W32 by D4 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e愛犬の存在は、家族そのもの。\n一昨年、17年暮らした2匹を続けて見送った。\n私の胸の中で、消えそうに震える小さな命の灯。\n最後に私の目を見つめて「ありがと。」と言ってくれた気がした。\nギュッと強く抱きしめているうちに、身体が冷たく硬くなっていく。\n思い出が頭の中をよぎる。「本当にありがとう。」\n父を見送った時泣けなかったのに、号泣してしまった。\nもう二度と見送るのは嫌やだ。と心に決めた。\n\nそれから１年、どんな方法でも、彼らの欠けた心の隙間は、埋まらなかった。\n\n今、家のドアを開けると、新しい2匹のチワワが「お帰り。」と駆け寄って出迎えてくれる。\n人が忘れた、純粋無垢な愛情の深さに戸惑う。\nみんな同じ愛犬、でもそれぞれが光を放つ全く違う尊い命。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e尾坂昇治（Shoji Osaka）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e東京藝術⼤学⼤学院修⼠修了\/多摩美術⼤学卒業新たな価値を創造し、形にする。0から1へ、そして1から100へ。「まだ存在しない価値を創造し、未来の可能性をカタチにする」という理念のもと、企業や⾏政、地域おこしなど500を超えるプロジェクトに携わる。北川村「マルモッタン」モネの庭、広重美術館、⼩杉放菴記念⽇光美術館、⼤⾕⽯砕⽯場跡、⼭海塾グラフィック、浅草商店街\/浅草ROX、セゾン美術館グラフィック、ウゴウゴルーガ、無印良品、Loft、LIBRO、六本⽊WAVE、もてぎ道の駅、瀬⼾⼤橋博覧会、LINEスタンプ、陸前⾼⽥復興などの事業開発、ブランディング、空間デザイン、商品開発、システム開発、アートディレクションまでの領域を横断し、企業のトップとともに新たな価値を創造してきた。常に⼈の⼼を動かすアートの⼒と創造⼒の本質を⾒つめ、未来を構想し、⼈・企業・社会をつなぐ「コンセプト」を設計し、実現すること。それが尾坂昇治の創作の原点である。企業やブランドの世界観を数多く⽣み出してきた経験と並⾏して、彫刻家流政之⽒に師事し、これまで、現代美術、ビジュアルアート、ランドスケープアート、モニュメント製作を全国で⾏う。本展では、⼈間の存在、時間、光、美、宇宙、そして⽇本の精神⽂化へと視点を広げる。茶道、禅寺、枯⼭⽔、侘び寂び、⼀期⼀会、⺠家、伝統⼯芸、祝祭、盆栽、陰翳礼讃といった⽇本古来の美意識と、現代アート、空間、⽣命の息吹、テクノロジーを融合し、「過去と未来の光が交わる今」という思想をBIOPHILIC ARTとして表現する。この空間が、⼀⼈ひとりの⼼の中にある「今」と出会い、未来へと続く光を感じる場所となれば幸いである。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-shoji-osaka-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-shoji-osaka-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eShoji Osaka, “アリガトウ” (2026)\u003cbr\u003eAcrylic on canvas\u003cbr\u003eH41 by W32 by D4 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThe presence of my dogs is, to me, the very essence of family.\n\nThe year before last, I had to say goodbye to two dogs who had shared my life for 17 years, one after the other.\n\nIn my heart, I could feel the tiny flame of life trembling, as if it were about to fade away. As my dog looked into my eyes for the last time, I felt as though they were saying, ‘Thank you.’\n\nAs I held them tightly in my arms, their body gradually became cold and still.\n\nMemories of our time together flashed through my mind. ‘Thank you. Truly, thank you.’\n\nWhen I said goodbye to my father, I couldn’t cry. But this time, I found myself in tears, sobbing uncontrollably.\n\nI told myself that I never wanted to experience the pain of saying goodbye again.\n\nYet, for an entire year afterward, nothing I did could fill the emptiness in my heart left by them.\n\nNow, when I open the door to my home, two new Chihuahuas come running to greet me, as if saying, ‘Welcome home.’\n\nI find myself overwhelmed by the depth of a pure and innocent love that humans seem to have forgotten.\n\nThey are all beloved dogs, yet each one is a precious and completely unique life, shining with its own light.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Osaka\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eShoji Osaka is an artist, creative director, and concept designer dedicated to creating new value and transforming ideas into reality. Guided by the philosophy of creating value that does not yet exist and giving shape to the possibilities of the future, he has led more than 500 projects across business, government, culture, and regional revitalisation. His work spans branding, business development, spatial design, product development, system design, and art direction. Working alongside business leaders, he has created new concepts and experiences for museums, cultural institutions, public spaces, corporations, and local communities throughout Japan. His diverse portfolio includes the Monet Garden Marmottan in Kitagawa Village, the Hiroshige Museum of Art, the Kosugi Hoan Memorial Museum of Art Nikko, the Oya Stone Quarry Ruins, Sankai Juku, Asakusa Shopping Street and Asakusa ROX, Sezon Museum graphics, Ugo Ugo Ruga, MUJI, Loft, LIBRO, Roppongi WAVE, Michinoeki Motegi, the Seto Ohashi Expo, LINE Stickers, and the reconstruction of Rikuzentakata following the Great East Japan Earthquake. Throughout his career, Shoji Osaka has continually explored the power of art to move people. His practice centres on imagining the future, designing concepts that connect people, organisations, and society, and transforming those ideas into meaningful experiences. This philosophy forms the foundation of his creative work. Alongside his extensive work in branding and concept creation, he studied under the renowned sculptor Masayuki Nagare. Since then, he has created contemporary art, visual art, landscape art, and public monuments throughout Japan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-shoji-osaka-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-shoji-osaka-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shoji Osaka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810485752005,"sku":"ART-048","price":220000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-048.jpg?v=1787686595"},{"product_id":"charity-hiroko-tokunaga-1","title":"Hiroko Tokunaga「Mass_r_1」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e徳永博子（Hiroko Tokunaga）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Mass_r_1」（2021）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Mixedmedia \/ Acrylic plate, Acrylic plate(mirror), Acrylic paint, Metal parts, cotton\u003cbr\u003eサイズ：H50 by W50 by D6 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私の実家には時々、迷い猫や捨て猫がやってきます。家族として迎えることもあれば、保護して世話をし、里親を探すこともあります。現在は実家を離れて暮らしていますが、そうしたことは特別なことではなく、目の前の猫に自然に手を差し伸べることが、両親にとって暮らしの一部になっているように感じます。今回のチャリティーイベントを通して、そんな小さな出会いと優しさが、動物たちの新しい居場所につながることを願っています。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e徳永博子（Hiroko Tokunaga）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1983年長崎県生まれ。現在は東京を拠点に活動している。グラフィックデザインを学んだ後、東京造形大学美術学部絵画科に進学し、油絵を学ぶ。世界が粒子によって構成されているという考えに基づいた構造的な視点から、物理的なものだけでなく概念的な面からも共通することに着目し、独自の視点による表現の可能性を探求し続けていく中で、透明なアクリルの板に浮かび上がる精緻な模様、細やかな点と線の集まり、ストロー クの「集積」とその重なりから「知覚」されるものを、制作のコンセプトとしている。近年では、霧などの自然現象から着想を得た作品やインスタレーション、立体作品、写真など、多様なメディアへと表現の幅を広げている。国内外のアートフェアや展覧会で作品を発表しながら、さまざまな形式に焦点を当て、制作活動の新たな展開を積極的に追求している。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hiroko-tokunaga-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hiroko-tokunaga-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eHiroko Tokunaga, “Mass_r_1” (2021)\u003cbr\u003eMixedmedia \/ Acrylic plate, Acrylic plate(mirror), Acrylic paint, Metal parts, cotton\u003cbr\u003eH50 by W50 by D6 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFrom time to time, stray or abandoned cats find their way to my family home. Sometimes we welcome them into our family; other times, we take them in, care for them, and look for loving new homes for them.\n\nAlthough I now live away from my family home, I feel that this has never been anything extraordinary for my parents. Reaching out naturally to a cat in need has simply become a part of their everyday lives.\n\nThrough this charity event, I hope that these small encounters and acts of kindness will help lead animals to new places they can call home.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHiroko Tokunaga\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBorn in 1983 in Nagasaki Prefecture, she is currently based in Tokyo. After studying graphic design, she enrolled in the Department of Painting at Tokyo Zokei University, where she studied oil painting. From a structural perspective based on the idea that the world is made up of particles, she focuses on elements that are shared not only physically but also conceptually, and continues to explore modes of expression from a unique point of view. Her artistic concept centers on intricate patterns that emerge on transparent acrylic panels, delicate clusters of dots and lines, and what can be perceived through the accumulation and overlapping of brushstrokes. In recent years, she has expanded her practice to include a wide range of media, such as works inspired by natural phenomena like fog, installations, three-dimensional pieces, and photography. She is actively developing new directions in her practice, focusing on a wide range of formats and exhibiting her work in art fairs and exhibitions both in Japan and abroad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hiroko-tokunaga-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hiroko-tokunaga-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hiroko Tokunaga","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810485817541,"sku":"ART-049","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-049.jpg?v=1787686593"},{"product_id":"charity-hiroko-tokunaga-2","title":"Hiroko Tokunaga「Mass_r_2」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e徳永博子（Hiroko Tokunaga）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「Mass_r_2」（2021）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e技法：Mixedmedia \/ Acrylic plate, Acrylic plate(mirror), Acrylic paint, Metal parts, cotton\u003cbr\u003eサイズ：H28 by W21 by D5 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTHE CHARITY #01 -アートで動物を救う- 出品作品（1点もの）。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストからのコメント\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e私の実家には時々、迷い猫や捨て猫がやってきます。家族として迎えることもあれば、保護して世話をし、里親を探すこともあります。現在は実家を離れて暮らしていますが、そうしたことは特別なことではなく、目の前の猫に自然に手を差し伸べることが、両親にとって暮らしの一部になっているように感じます。今回のチャリティーイベントを通して、そんな小さな出会いと優しさが、動物たちの新しい居場所につながることを願っています。\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eアーティストについて\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e徳永博子（Hiroko Tokunaga）\u003c\/strong\u003e（日本）\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1983年長崎県生まれ。現在は東京を拠点に活動している。グラフィックデザインを学んだ後、東京造形大学美術学部絵画科に進学し、油絵を学ぶ。世界が粒子によって構成されているという考えに基づいた構造的な視点から、物理的なものだけでなく概念的な面からも共通することに着目し、独自の視点による表現の可能性を探求し続けていく中で、透明なアクリルの板に浮かび上がる精緻な模様、細やかな点と線の集まり、ストロー クの「集積」とその重なりから「知覚」されるものを、制作のコンセプトとしている。近年では、霧などの自然現象から着想を得た作品やインスタレーション、立体作品、写真など、多様なメディアへと表現の幅を広げている。国内外のアートフェアや展覧会で作品を発表しながら、さまざまな形式に焦点を当て、制作活動の新たな展開を積極的に追求している。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eアーティストのBIO \u0026amp; CV：\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hiroko-tokunaga-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e日本語（PDF）\u003c\/a\u003e ／ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hiroko-tokunaga-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eHiroko Tokunaga, “Mass_r_2” (2021)\u003cbr\u003eMixedmedia \/ Acrylic plate, Acrylic plate(mirror), Acrylic paint, Metal parts, cotton\u003cbr\u003eH28 by W21 by D5 cm\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExhibited at THE CHARITY #01 “Saving Animals Through Art”. One-of-a-kind work.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eArtist’s Comment\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFrom time to time, stray or abandoned cats find their way to my family home. Sometimes we welcome them into our family; other times, we take them in, care for them, and look for loving new homes for them.\n\nAlthough I now live away from my family home, I feel that this has never been anything extraordinary for my parents. Reaching out naturally to a cat in need has simply become a part of their everyday lives.\n\nThrough this charity event, I hope that these small encounters and acts of kindness will help lead animals to new places they can call home.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAbout the Artist\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHiroko Tokunaga\u003c\/strong\u003e (Japan)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBorn in 1983 in Nagasaki Prefecture, she is currently based in Tokyo. After studying graphic design, she enrolled in the Department of Painting at Tokyo Zokei University, where she studied oil painting. From a structural perspective based on the idea that the world is made up of particles, she focuses on elements that are shared not only physically but also conceptually, and continues to explore modes of expression from a unique point of view. Her artistic concept centers on intricate patterns that emerge on transparent acrylic panels, delicate clusters of dots and lines, and what can be perceived through the accumulation and overlapping of brushstrokes. In recent years, she has expanded her practice to include a wide range of media, such as works inspired by natural phenomena like fog, installations, three-dimensional pieces, and photography. She is actively developing new directions in her practice, focusing on a wide range of formats and exhibiting her work in art fairs and exhibitions both in Japan and abroad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArtist BIO \u0026amp; CV: \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hiroko-tokunaga-jp.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJapanese (PDF)\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/bio-hiroko-tokunaga-en.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eEnglish (PDF)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hiroko Tokunaga","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810485850309,"sku":"ART-050","price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/files\/art-050.jpg?v=1787686592"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0758\/6024\/6725\/collections\/charity-header_88e92f3e-940d-4df5-973e-5fec040bbaeb.png?v=1787811530","url":"https:\/\/store.petolog.me\/collections\/the-charity.oembed?page=3","provider":"ペトログストア","version":"1.0","type":"link"}